Reseñas en EDELIJ

Reseña (Enero 2012)

2012-01-31T12:36:00.000-08:00

La katana perdida
A.Durini, M.Méndez, G.Repún y F.Vaccarini
Ilustración de tapa: Sebastián Barreiro
Ediciones SM
Colección El Barco de Vapor. Serie roja
Bueno Aires, 2012
Nº de páginas: 184

La Katana perdida, obra finalista del concurso “El Barco de Vapor 2010”, cuenta la historia de un detective que viaja desde Buenos Aires a Cabalango, un pequeño poblado cordobés, para dar una conferencia, contratado por Meire, el director de la única escuela de ese pueblo. Al llegar allí descubre que la charla ha sido sólo una excusa y que la verdadera intención fue contratarlo para que investigue sobre la desaparición de “la katana de Arakaki”, una espada samurái -robada en Japón dos siglos atrás- cuyos elementos mágicos la hacen única. El detective Emilio Casis aceptará el caso y comenzará a aventurarse en la búsqueda acompañado de increíbles personajes que colaborarán (o no) en la investigación.

La katana perdida es una obra colectiva escrita por cuatro escritores argentinos:, Ángeles Durini, Mario Méndez, Graciela Repún y Franco Vaccarini, quienes mediante la escritura conjunta, crean una novela policial cuyo humor disparatado logra atrapar al lector desde el comienzo. (Por Silvina Juri)

Reseña (Diciembre 2011)

2011-12-27T08:37:00.000-08:00

Trapo y Rata

Magdalena Armstrong Olea

Editorial: FCE (Fondo de Cultura Económica)

Colección: Los especiales de A la orilla del viento

México, 2011

Nº de páginas: 32

Obra ganadora del XIV Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento.
Una pareja inusual, conformada por una rata y una mendiga, habitan un baldío en una ciudad cualquiera. La inspiración de la trama se refleja cuando los gatos, que viven alrededor, comienzan a hostigar a la pequeña rata, es entonces cuando el ingenio y el esfuerzo de ese par de perspicaces amigos ofrecerá un método sorpresivo que hará que los gatos, con seguridad, se mantengan alejados y retraídos de la acción que planeaban.

La narrativa es sostenida sólo de imágenes, las que testifican prescindir de palabras, la fuerza del relato logra crear una universalidad de rincones y baldíos urbanos agraciados por el ingenio de la autora que de manera evocadora y sutil, muestra cómo la unión, la complicidad y solidaridad de los habitantes de esos espacios errabundos manifiestan su resiliencia y creatividad, por y para “el otro”, su par, su compañía. Un libro para que chicos, y no tan chicos, le impriman su voz y entren de lleno en la lectura de imágenes. (s.j.)

Reseña (Noviembre 2011)

2011-11-16T12:44:00.000-08:00

La marca en la tierra
Graciela Rendón
Ilustración de tapa: Mónica Weiss
Córdoba, 2008
Ed. Comunicarte
Colección: Veinte escalones (Nº11)
Nº de páginas: 188

Por Brenda Sánchez (*)

La marca en la tierra presenta algunos temas escasamente transitados en la literatura juvenil argentina: la cuestión del indio, el abandono materno. Rendón nos presenta la historia de Edelina, una niña mapuche que debe hacerse cargo de sus dos hermanitas y ayudar a su padre en el campo cuando su madre los deja.

El texto se asienta en la dicotomía nosotros/los otros y la historia se desarrolla en esta dialéctica. El hallazgo estilístico más certero de Rendón es la posibilidad de que los términos nosotros /los otros sean intercambiables gracias a la pluralidad de voces que toman la palabra en la narración. A veces nosotros somos Edelina, Aureliana y su mundo mapuche; y otras, somos las maestras, Indira y el mundo urbano. Al final, y como síntesis de este movimiento, se produce el encuentro de las esferas que parecían inconciliables en una pueblada que trasciende la historia personal de los personajes y se convierte en una reivindicación social, étnica, de clase y de género.

El gringo terrateniente también entra en escena —aunque como escenografía que esboza el problema de una Patagonia cada vez más en poder de capitales extranjeros sólo ocupados de la rentabilidad¬¬— y es siempre un “otro”.

El tema del indio está planteado sin estereotipos, por lo que la novela está lejos tanto de la concepción indigenista (centrada en la denuncia de las condiciones deplorables de vida de los aborígenes), como de la exaltación elegíaca de algunas vertientes regionalistas (que añoran el terruño perdido en un pasado feliz e irrecuperable).

Edelina es una adolescente que crece entre el mundo indígena-rural y el blanco-urbano y se debate entre la obediencia y la autodeterminación. Se plantea como contradicción del lugar de la mujer en su cultura, con el que no está de acuerdo y la posibilidad del desarraigo (como lo hizo su madre), que tampoco puede enfrentar todavía. Edelina se pregunta (y esa pregunta queda sin resolver, porque es nada menos que el proceso de autoconstrucción, los mecanismos que configuran la identidad) si ella puede romper con el mandato de sometimiento que pesa sobre las mujeres en su cultura, pero aún así, seguir siendo mapuche y llevar con orgullo su marca de la tierra.

El texto también puede ser leído en clave de género. Los hombres son los que tienen el poder y las mujeres se rebelan contra ese lugar de sometimiento que les han impuesto por tradición (madre de Edelina), por convenciones sociales (madre de Indira), por escalafón laboral (trabajadoras sociales). Las niñas Edelina e Indira no naturalizan esa situación y buscan ser distintas de sus madres. La realidad de Edelina y su familia es condenada desde el medio sociocultural blanco-urbano como atrasada y se revictimiza a las víctimas del abandono, porque “algo habrán hecho”; mientras que, aunque todos conocen los hechos de violencia doméstica en la casa del intendente (padre de Indira), miran para el costado porque están atravesados por el consenso social de que son cosas privadas de cada familia.

La Patagonia aparece en toda su riqueza geográfica y cultural. El mundo mapuche se entreteje en el texto en distintos niveles, lo que le da riqueza y profundidad. La cosmovisión mapuche aparece en el entorno familiar de Edelina, pero el mundo mítico se alcanza a entrever en la figura evocada de Raimundo, el abuelo, dueño de la sabiduría ancestral, y en Aureliana, la curandera-hechicera. Raimundo no sólo es recordado, sino que a través del recuerdo y del afecto se hace efectivamente presente para Edelina, porque “así pensaba su gente, que la vida continuaba después de la vida” (p. 179). Raimundo y Aureliana tienen una relación estrecha con la naturaleza, son parte cósmica de un todo en el que no hay jerarquías entre tierra, animales y hombres. Todos son parte indispensable en el equilibrio de la vida.

Dentro de esta misma concepción está el caballo, que es un elemento fundamental en la cultura mapuche y aquí aparece no sólo como transporte sino como compañero, confidente, protector. Hay una relación de intimidad afectiva con el caballo.

Uno de los hallazgos estilísticos más importantes es que estas ideas no sólo están presentes en la trama, en el nivel de la historia (diégesis), sino a nivel estilístico. Las imágenes de la tierra tienen que ver con esa idea de unidad entre hombres y naturaleza y parecen espejos rotos: son ásperas pero hermosas, como esa geografía.

Los capítulos son breves y más que a unidades de acción, responden a “unidades de sensación”. Hay una búsqueda y un ahondamiento en la vivencia afectiva del espacio, lo que otorga a todo el texto una atmósfera lírica, que se siente, sobre todo en las vivencias de la tierra que desencadenan los recuerdos de la madre ausente y del abuelo Raimundo.

En La marca en la tierra, Rendón abre una huella en esa tierra ventosa de la Patagonia por la que nos invita a caminar y a sentir, porque “cuando la huella es honda y se asienta, ya no se va, y siempre sirve de guía para cuando se vuelve” (p. 183).

(*) Brenda Sánchez es Licenciada en Letras, FFyL, UNCuyo. Trabajó en proyectos de investigación en los ámbitos de literatura argentina del siglo XX, literatura de Mendoza y literatura infantil. Becaria de la SeCTyP, UNCuyo, 2004 y 2005. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas.

Reseña (Octubre 2011)

2011-10-27T23:16:00.000-07:00

Navidad Blanca
Sandra Comino
Ilustrado por Mónica Weiss
Editorial: Comunicarte
Nº de Paginas: 52
Edición: 2011

Llega el tiempo de Navidad y la ciudad se abriga ante la tormenta de nieve artificial. Los shoppings atestados de gente, el aire acondicionado que no funciona, largas filas para hacer casi todo lo que queremos, crean el clima perfecto (¿perfecto?) para vivir una Navidad Blanca y soñar con los regalos que traerá Papá Noel, el verdadero Papá Noel.

La voz que narra esta historia es la de una niña que, junto a su hermana menor y a sus padres, espera una larga cola para poder fotografiarse con "Papá Noel", montado en un artificiosa escena que paradójicamente invita a que los niños sospechen del ritual, aunque no así los adultos (padres) quienes se muestran entusiasmados en vivenciar y sostener la fantasía navideña. Aunque el actor implicado (Señor que hace de Papá Noel) no colabora al mostrar apatía en el papel que le han dado, pues no parece estar centrado en su rol sino preocupado en seguir el partido de fútbol que escucha en sus auriculares… Ese y otros peculiares inconvenientes propiciarán un clima particular, sin embargo las niñas protagonistas parecen no necesitar tanto alboroto para fantasear con “Santa Claus”, con tan sólo mirar hacia el cielo "crean y creen" en lo que acaban de ver… ¿quieres descubrirlo? (Reseñó: Paloma de 9 años. Colaboró: Silvina Juri)

Un libro pleno de humor genuino, ese al que nos tiene acostumbrados Sandra Comino.

Reseña (Septiembre 2011)

2011-09-29T13:53:00.000-07:00

Los hijos del vidriero
Maria Gripe
Ilustraciones de Harald Gripe
Editorial: SM
Colección: Barco de Vapor. Serie Naranja
Madrid, 1993
Nº de páginas: 192

Libros que enseñan a pensar...

En 1964 Maria Gripe (Suecia, 1923-2007) publicó la novela Los hijos del vidriero de la que aseguró ser uno de sus libros más queridos, pues lo escribió casi sin esfuerzo y en tan sólo doce días. También porque recordaba esa época como una de las más felices en su vida, cuando pasó el otoño con su familia en la casa de campo, sin luz eléctrica, ruido y donde, si querían agua, debían ir a buscarla al manantial.

Es muy probable que todos estos elementos inspiraran a María Gripe ya que, en el más puro estilo de los clásicos infantiles, en esta novela todo comienza en un pueblo que ya no existe: cuando no había electricidad y el medio de transporte eran los carruajes y los carromatos; cuando la gente se desplazaba con sus productos para venderlos o intercambiarlos en la feria semestral.

Albert y Sofía tienen dos hijos pequeños: Klas y Klara y, aunque viven pobremente de la venta de los platos, vasos y recipientes de vidrio que fabrica Albert, son una familia feliz.

Hasta aquí todo indica que se trata de un relato de tintes realistas, pero cuando aparecen Aleteo Brisalinda y su cuervo Talentoso, la historia se torna fantástica. La vieja Aleteo teje alfombras en la que plasma el futuro de las personas. Además, si alguien se lo pide, acepta leerle la buenaventura a través de las líneas de la mano. Talentoso, por su parte, es un cuervo sabio, tuerto y parlante.

Con el paso de las páginas, a los hijos del vidriero se los llevan a la Ciudad de Todos los Deseos, no sin antes cruzar el Río de los Recuerdos Olvidados, con lo que olvidarán por completo lo que han dejado tras la otra orilla. Y a pesar de los nombres tan sugerentes de su nuevo hogar, descubren un mundo extraño, inhóspito, donde cada deseo cumplido ensombrece la felicidad de sus moradores.

Esta novela de final feliz tiene varios niveles de lectura por lo que es disfrutable por niños (de alrededor de 9 años adelante) y adultos. En el horizonte infantil cabe destacar cómo, con lenguaje sencillo y de manera evocadora y profunda, la autora toca temas como las relaciones familiares, la soledad, el amor, la maldad, la belleza y los deseos, e induce a que el lector se cuestione acerca de estas nociones.

En entrevista, Maria Gripe comentó que la mejor honra que había recibido era el de los niños que le escribían para decirle que sus libros les gustaban porque les enseñaban a pensar. ¿Puede haber un mejor elogio? (Por Paulina Ugarte Chelén)

Fuente: Ugarle para El Economista, Sección Arte e Ideas, Mx.

(Los libros reseñados están en EDELIJ)

Reseña (Agosto 2011)

2011-08-15T02:11:00.000-07:00

La medicina no fue siempre así
Ileana Lotersztain y Martín De Ambrosio
Ilustraciones de Javier Basile
Ediciones Iamiqué
Colección Las cosas no fueron siempre así
Buenos Aires, 2011
Nº de páginas: 40

“Erudición al alcance de los niños”

Por Jimena Néspolo (*)

Dos rasgos singulares convierten a la colección “Las cosas no fueron siempre así” (editorial Iamiqué) en un gran atractivo para los niños lectores –y no tanto–: la mostración de la dimensión temporal de la cultura entendida como toda práctica humana y la presentación sintética de cierto saber “loco” o poco conocido en el ambiente escolar. Que a lo largo de la lectura los textos se revelen como un composé inarticulado de pastillitas con fechas distintas, o que se presenten a sujetos históricos como desopilantes protagonistas de una Historia rocambolesca, lejos de ser un vicio de los volúmenes es -en cambio- el mayor merito que ostentan. Por su parte, el ilustrador y diagramador Javier Basile amalgama estéticamente, con sus viñetas y collages de colores intensos, estas misceláneas textuales que aúnan información y divertimento.

Veamos, por ejemplo, la sección intitulada “La muerte negra” del libro La medicina no fue siempre así, de Ileana Lotersztain y Martín De Ambrosio. Es interesante, primero, observar en detalle la ilustración que ocupa estas dos páginas destinadas a la peste bubónica: con un color de fondo que va del celeste al naranja, logrado a partir de la edición digital que simula el ya artesanal aerógrafo, la imagen central muestra a la Muerte –guadaña incluida– montando un dragón dorado que escupe fuego o, en su defecto, tiritas de papel confeti y que capitaneando una legión de bestezuelas menores (un esqueleto con cuernos, un murciélago que porta jeta de pajarraco, una víbora con fauces de cocodrilo, un corazón humano cubierto de poncho calchaquí, un hígado con pies de enano, una lagartija sin cabeza, etc.) se abalanza sobre infantiloides figuras humanas y un paisaje bárbaro de ciudadela en ruinas. Así, en diálogo con esta imagen chocarrera, la masa textual se organiza en cuatro bloques que ofrecen información puntual sobre aquella enfermedad que nació en Asia y se propagó en el siglo XIV en toda Europa y que “puso a la especie humana al borde de la extinción” ya que en escasos años murieron cerca de veinticinco millones de personas. No obstante, quizá para quitar dramatismo a la historia fáctica o para subrayar aún más el anclaje epocal de todo “saber” humano, a la derecha de este dueto de páginas se consignan claramente los consejos dados por el Colegio de Medicina de París, en 1347, para prevenir la peste negra: 1) Encender el fuego con ramas de laurel. 2) Evitar las comidas húmedas. 3) Permanecer en casa durante la noche, para evitar el rocío. 4) No moverse demasiado. 5) No cocinar con agua de lluvia. 6) No usar aceite de oliva. 7) No bañarse. 8) No enojarse ni emborracharse.

Decir que estos libros hubieran sido el deleite de Borges cae de suyo. Menos trillado, en cambio, es imaginarnos otro lugar y otro tiempo en que el gran tótem intocado de nuestra literatura, entregado con felicidad y audacia al juego de la oca que este volumen trae en sus páginas finales, cayera –sin cálculo– en la cuadrícula 27 que reza: “Quieren operarte para extraerte la piedra de la locura. Te escondes en la Escuela Médica Salernitana.”

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(*) Extracto de la reseña publicada para la revista Boca de Sapo. Revista de arte, literatura y pensamiento (Julio, 2011) y reproducida en EdeLij con el consentimiento de su autora. Invitamos a leer la reseña completa en www.bocadesapo.com.ar

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Ver: Libros recibidos

Reseña (Junio-Julio 2011)

2011-07-06T08:55:00.000-07:00

Si tenés un papá mago…

Gabriela Keselman

Ilustraciones de Avi

Ediciones SM

Colección El Barco de Vapor. Serie blanca

Bueno Aires, 2010 (1ª reimp.)

Nº de páginas: 64

Chiqui (el protagonista de esta historia) tiene un papá mago y cada día -antes de irse al colegio- su padre lo despide con un regalo maravilloso… Le entrega unas palabras, pero no cualquier palabra sino palabras mágicas que Chiqui guarda en su bolsillo secreto. Así Chiqui emprende feliz su camino hacia la escuela, pero antes, hace cuatro paradas por las casas de sus amigos (Mijito, Nenitalinda, Capeón y Tesorito) a quienes también sus padres los despiden, aunque ellos no parecen alegres sino todo lo contrario. Es allí en donde la influencia de las palabras mágicas de Chiqui actúan inmediatamente en el estado de ánimo de sus amigos y así “lo malo, ya no parece tan malo…”. ¿Cuáles son las palabras que recibe Chiqui que hacen encender la alegría de todos sus amigos? Descúbrelas en esta pequeña gran narración.

Fragmento de ilustración, pág.10

Una historia que resalta la importancia de la palabra en relación al sentimiento que despierta: palabras que alegran, palabras que invitan a jugar, o incluso palabras que agobian, que cansan, que aturden, o peor aún, las palabras no dichas... Las ilustraciones de Avi no tan sólo acompañan la narración sino que la amplían con interesantes guiños pictóricos que brindan una marca distintiva a la narrativa. (Silvina Juri)

Reseña (Mayo 2011)

2011-05-25T21:38:00.000-07:00

El fantasma del aljibe

Laura Ávila

Ilustraciones de Luciana Carossia

Ed. Edelvives

Colección Ala Delta

Serie Verde (a partir de 10 años)

Bueno Aires, 2010

Nº de páginas: 144

Cerca del aljibe, se tejen historias. Historias de amistad, la de Inés y de Calixto, historias de amor secretas, y también historias de libertad. Todas ellas unidas por un “fantasma” que deambula por el aljibe durante las misteriosas y encendidas noches de aquel mayo de 1810. ¿Será efectivamente un fantasma o será sólo una excusa para contar historias que hacen a la identidad de todo un país?

Una novela que -a través de una niña de once años- recrea historias del pasado y vivencias que recuerdan los inicios de “nuestra” independencia.

Reseña (Abril 2011)

2011-04-25T20:51:00.000-07:00

Lucas junta cosas (bastante asquerosas)

Silvia Shujer
Ilustraciones de Huadi
Editorial Sudamericana
Colección Los Caminadores
Buenos Aires, 2010
Páginas: 32

Lucas junta cosas es el último título de la Serie ´Lucas` escrita por Silvia Schujer e ilustrada por Huadi.

Si bien la serie Lucas ya tiene sus años pues al personaje no parece pasarle los años, aunque sí en cambio le suceden aventuras y disparates que suelen ocurrirles a los chicos de su edad.

En esta ocasión a Lucas se le cae un diente de leche, hecho que no le simpatiza para nada. Y luego de intentar disimular su falta sin lograrlo, se entera -de la mano de su madre- sobre la historia del Ratón Pérez. Desde ese día decide empezar a juntar otras cosas que también se le caen o que salen de su cuerpo por las que nadie le había ofrecido (hasta ahora) dinero a cambio. Así entonces comienza a armar una curiosa colección (uñas, pelos, legañas y otras tantas suciedades) para poder ofrecerle a los ratones un buen abanico de ´cosas bastante asquerosas`.

Los cinco cuentos de la serie Lucas están atravesados por el humor, las fechorías de sus personajes y al tiempo la ternura que despiertan…Una invitación al juego y a la complicidad de chicos a partir de cuatro años. (Silvina Juri)

Reseña (Marzo 2011)

2011-03-14T14:09:00.000-07:00

Es tan difícil volver a Ítaca
Esteban Valentino
Editorial SM
Colección Gran Angular
Buenos Aires, 2010

Eduardo tiene 12 años y está en la cama de un hospital en una especie de coma. Sufre de una rara y poco conocida enfermedad –Síndrome de Melas- que lo mantiene aislado del mundo exterior. El médico le explica a Mónica, la madre de Eduardo, que el síndrome es una enfermedad hereditaria que en el 98 por ciento de los casos se transmite de madre a hijo pero ésta es una excepción y ha sido el padre quien le transmitió la enfermedad a su hijo. Mónica está decidida a no dejar que Eduardo se marche como lo hizo su marido, Federico, cinco años atrás. Ella se propone sacar a su hijo de ese lugar en el que está sumergido y traerlo “de vuelta”. Sabe que su hijo necesita de su ayuda y ella será su guía para ese trabajoso camino de regreso. Necesita de su voz. Para esto recurrirá a todo lo que su imaginación y, sobretodo, intuición de madre le sugiera y, entre otras cosas, se convertirá en una narradora de historias. Pero no de cualquier historia, sino nada menos que de las aventuras y vicisitudes del viaje de vuelta de Ulises a su hogar, Ítaca. Así, día a día le contará a su hijo las diferentes batallas que luchará el héroe para llegar a su patria y a Penélope, su amada. Al igual que Ulises, cuando regresó a su patria (Ítaca), Eduardo emprende con trabajo el camino de retorno. El final lo conocemos todos: Ulises llega de vuelta a su hogar a los brazos de Penélope.
La historia es narrada por los propios protagonistas, Eduardo y Mónica, por momentos a través de sus monólogos interiores y por momentos a través de los diálogos que, a pesar de toda lógica científica, ellos logran mantener.
El libro contiene tres partes diferenciadas: la historia en sí; una entrevista que Laura Linzuain le hace al escritor de la obra y, por último, los fragmentos de “La Odisea” que narran los episodios elegidos por el personaje de Mónica para contarle a su hijo. Es interesante el recurso intertextual que invita a relacionar y asociar la historia principal con el clásico, escrito por el dramaturgo griego Homero. Ulises y Eduardo son mímesis de un viaje que, seguramente, tendrá tornada… (m.c.: Mercedes Colombo)

Reseña (Febrero 2011)

2011-02-09T11:56:00.000-08:00

Un señor en su lugar
Maria Wernicke
Editorial Edelvives

Colección Álbumes
Buenos Aires, 2010
Nºpág.: 28

Un sueño que encontró su lugar…

Ya podemos disfrutar de “Un señor en su lugar”, el segundo libro-álbum de la ilustradora María Wernicke. El libro encontró su lugar en la editorial Edelvives de la mano de su autora, quien, en este caso, realizó tanto texto como ilustraciones.

María cuenta cómo nació el libro: “Este libro, como todos, tiene su propia historia. Nació de una imagen que soñé. En el sueño (era un sueño dibujado) aparecía el hombre en un bosque. Cuando desperté, lo dibujé para no olvidarlo. Meses después necesitaba una postal para exponer en la Feria del Libro Infantil y usé esa imagen. Un año después el “hombre” seguía dando vueltas por mi cabeza, no me abandonaba. Hasta que me di cuenta de que el hombre había estado paseando por “mi” sueño. Y así es como comienza el libro, con esa imagen y la frase “Un señor se pasea por un sueño.”
Y cuando se pasea lo hace por lugares furtivos, pero lo asombroso no es tanto el “dónde” se pasea, sino el “de qué manera” lo hace… Muchas veces en la vida las cosas no están en su lugar, pero esto no parece ser un problema para el señor protagonista, quizá porque disfruta que las cosas no estén en su sitio, quizá porque esté encantado de esa luna llena, o quizá porque…
Los invitamos a que descubran los tantos “quizá” al que abre esta historia, que invita a pensar y sentir disímiles respuestas, una historia que alberga preguntas que tal vez no encuentren respuestas, al menos, no absolutas. (s.j.)

La paleta impregnada de colores ocres deviene de la técnica utilizada por la ilustradora, la nogalina.

Reseña (Diciembre 2010)

2010-12-24T04:22:00.001-08:00

Diciembre 2010 - Enero 2011

Un tren hacia Ya casi casi es Navidad
Diego Muzzio

Editorial SM
Colección Barco de Vapor, Serie Naranja
Año: 2008
Nº pág.: 128

Qué buen disparate!

Si el lector decide subirse a este tren tiene asegurado un viaje no hasta el pueblo llamado Ya casi casi es Navidad, sino hacia una entretenidísima historia que irá rompiendo con todas las estructuras y apuntará cada vez a darle una nueva vuelta de tuerca, a apostar por algo aún más disparatado de lo que acaba de suceder.

En el libro de Muzzio se narra la historia de Jerónimo García, maquinista, y Hugo Mastronardi, su gato, cuando se disponen a partir, como todos los diciembres, al poblado de Ya casi casi es Navidad, con un cargamento de 55 árboles navideños de plástico. Sin embargo, este viaje servirá de excusa para llevar al lector por personajes y situaciones de lo más disparatadas.

El primer aviso de que no nos encontramos ante una novela “convencional” aparece con las descripciones de García y Mastronardi, donde nos enteramos, por ejemplo, que Mastronardi es un gato que habla. “No mucho. En realidad sabe decir una sola palabra, y esa palabra es: “croqueta”. Pero sabe decirla en más de 20 idiomas distintos”. Y a lo largo de la historia podremos aprender cómo se dice croqueta en japonés (sushi), ruso (krotushka), alemán (kroketten), francés (croquette), italiano (crocchetta), inglés (crockets), polaco (croklava)…

El segundo quiebre aparece cuando luego de leer el capítulo 1, nos encontramos con el capítulo 1 y ½. Y a partir de aquí, todo comienza a ser una escalada de disparates tras otro, en la que aparecerá el tercer protagonista de la historia que es, nada más y nada menos que, un día. Un día jueves. Y para subir aún más la apuesta, es un día jueves español. Y de la mano de estos tres personajes el autor nos propone atravesar el espacio exterior cuando el tren es succionado por marcianos interesados en los árboles; conocer al tremebundo Señor No, guardián de las cosas perdidas; y deleitarnos con las poesías de los uranianos, entre otras cosas.

Lo interesante de esta propuesta es, por un lado, animarse en el campo de la literatura infantil a escribir y publicar una novela que rompa con casi todas las estructuras (personajes que son días, capítulos y medios, “capítilis qui so descumponin”, otros que se pierden – “a esta altura, el atento lector se estará preguntando: ¿y qué pasó con el capítulo 18? Bien, me da mucha vergüenza confesarlo, pero lo he perdido. Sí, así como lo leen, he perdido todo un capítulo de este libro, quizás uno de los capítulos más importantes”-, tres epílogos y hasta poemas en uraniano). Y por el otro lado, lograr sostener una historia que atrapa, con personajes entrañables y, sobre todo, bellamente escrita. (Verónica Lichtmann.)

Reseña (Noviembre 2010)

2010-11-30T06:25:00.000-08:00

Gastón Ratón y Gastoncito en el mar de las sorpresas
Nora Hilb
Colección Gastón Ratón y Gastoncito.
Buenos Aires, A-Z Editora, 1998.

Gastón Ratón y Gastoncito están nadando en el mar. Pero es el mar de las sorpresas por lo que se encontrarán con globos de colores, grandes olas y cataratas y hasta un enorme monstruo marino. Finalmente, podremos descubrir que se trata simplemente de la bañadera en la que un niño se baña.
Toda la serie de Gastón Ratón y Gastoncito nos propone el mismo juego: ir descubriendo el mundo “por partes”, desde el punto de vista de los ratoncitos, hasta que en la última página se descubre “el todo”. Así, una canilla de la bañadera se convertirá en una catarata con temibles olas, un pozo muy oscuro será el bolsillo del delantal del jardín y la cola de un león, una barranca muy alta que habrá que escalar.Esta exploración por partes resulta muy divertida para los pequeños lectores que antes de llegar al final de la historia ya pueden ir anticipando que se trata de una bañadera, un bolsillo o un león, de acuerdo al ejemplo.
A su vez, mirar el mundo desde el punto de vista de alguien aún más pequeño que ellos, les genera empatía con el personaje y una sensación de dominio de la situación que seguramente les resultará muy gratificante. (v.l.)

La serie de Gastón Ratón y Gastoncito se completa con otros tres ejemplares:

.Salen de paseo.
.En un pozo muy oscuro.
.En el pantano de mil colores.

Para saber más ingresa a: Gastón Ratón

Reseña (Octubre 2010)

2010-10-24T11:13:00.001-07:00

En octubre…un libro que pone los pelos de punta…

Planeta Miedo
Ana María Shua
Editorial Sudamericana
Colección Primera Especiales
Buenos Aires, 2010
Nº Páginas: 96

Cada pueblo, cada época, inventa sus propios monstruos. Están los cadáveres vivientes, los fantasmas o muertos-vivos, los bebedores de sangre con colmillos afilados o dientes de hierro, los demonios que devoran carne humana, las cabezas voladoras con grandes ojos amarillos.
Los monstruos son muchos y muy variados, pero Ana María Shua no se dejó amedrentar. Recorrió los rincones más oscuros de la tierra y este libro acerca ocho historias fantásticas basadas en relatos folklóricos de distintas partes del mundo, que muestran cómo en cada lugar de la Tierra hay una forma diferente de convocar el terror, de explicarlo y de mantenerlo bajo control. Al final de cada historia, un apartado en donde la autora cuenta los recursos que utilizó para generar el terror. ¿Te animás a entrar a este Planeta?

Reseña (Septiembre 2010)

2010-09-15T06:55:00.000-07:00

Cartas al Rey de la Cabina

Luis María Pescetti
Ed. FCE
Colección Los especiales de A la orilla del viento
120 pp.

Una historia que mezcla sentir y pensar sobre el amor…

Estas cartas fueron escritas en otro tiempo,
y estaban dirigidas a alguien que por miedo y por amor, huyó.
Sólo supe que me seguía amando,
y soplé tan fuerte que las cartas subieron hasta su cabina
como podrían haber llegado, también, a cualquier lugar del mundo al que su corazón
de náufrago
hubiera querido que, por favor, llegaran.

A lo largo de veintidós cartas en prosa poética este libro expresa, con hondo lirismo, el sentir de una joven, Paloma, ante su primer desengaño amoroso. Sus expectativas de pronto se ven desbordadas cuando Antonio, a quien tanto amó, se refugia en la parte más lejana del mundo según él: la cabina de una grúa.¿A qué obedece esta falta de reciprocidad? Paloma necesita comprender qué ocurrió, qué alejó al ahora Rey de la Cabina de su lado, y entonces, convencida de que Antonio huye por temor al compromiso, lo interpela a través de sus cartas. Sin embargo el de su amado no es un temor cómodo, sino que se debe a un exceso de responsabilidad: al Rey de la Cabina le pesa la diferencia de edad entre ellos.
En este bello libro-objeto para atesorar, cuyos textos y evocativas imágenes recuerdan a los diarios íntimos y a los cuadernos de notas, los lectores encontrarán un Luis María Pescetti ignoto para gran parte del público, en una cuerda muy sensible, emotiva, profunda y serena. (FCE)

Reseña (Agosto 2010)

2010-08-11T21:54:00.000-07:00

El juramento de los Centenera
Lydia Carreras de Sosa
Buenos Aires
Editorial Edelvives, 2009
Colección: Alandar

A principios de siglo XX cinco de los hermanos Centenera deciden emigrar a Argentina, tierra de oportunidades. Huérfanos jóvenes y sin trabajo emprenden el viaje en barco, llenos de ilusiones. Pero cuando están a punto de llegar la hermana pequeña desaparece. Incapaces de enfrentar esta tragedia y perdidas todas las esperanzas de hallarla, juran no volver a mencionar el hecho y seguir adelante con sus vidas. Con el tiempo, Josep, uno de los hermanos, rompe la promesa y cuenta todo a una amiga, quien va a ayudarlos a desvelar la verdad. (Texto extraído de la contraportada del libro)

Una escritura despojada

Por Graciela Perriconi

Después de haber leído los libros de Lydia Carreras de Sosa y sobre todo El Juramento de los Centenera, obra que recibiera el premio Alandar de Narrativa infantil de la editorial Edelvives, en España en el año 2007, quedé admirada por su buena escritura con una notable característica: la de una narradora que cuenta acompañada por dos fortaleza: una buena historia, ficción pura y con excelente resolución y el despojamiento de una lengua que se escribe con la contundencia de su propio valor. No hay un solo adjetivo de más, no hay regodeo estilístico, por el contrario, si algo fuera criticable en ella, sería esta simpleza o sencillez para decir sin agregar datos, sin buscar la belleza poética ni la hondura filosófica. Con Lydia Sosa la fuerza de su historia es la matriz del éxito y por cierto convencer al otro de adoptarla como propia.
El juramento de los Centenera es una novela de intriga y suspenso que se funda en el pacto de los hermanos, hombres castigados por la vida y cada uno marcado por un camino personal de sufrimientos y pérdidas. La desaparición de la hermana pequeña desata la trama que amanece con dureza desde el inicio. Cuando Josep, uno de los hermanos, rompe la promesa movido y apoyado por la cercanía de una amiga, esta historia toma un ritmo y un desenlace que no da tregua hasta las páginas finales.
Motivó el presente escrito el hallazgo de una nueva escritora en el mundo editorial argentino que muestra solidez a la hora de planificar sus obras: así lo hizo con Las cosas perdidas, que también obtuvo el premio Alandar 2006 de narrativa editado por Edelvives.
Su obra es creíble y minimalista. De cortos argumentos, sin dilaciones innecesarias y con temas difíciles de la vida, la pobreza y la búsqueda de salidas, el robo, la discapacidad en Gioconda, mi pesadilla (2010), editado por Sigmar.
Quizás su profesión de docente de la lengua inglesa le haya dado una voz concreta y despojada.
Para describir una situación de dolor se refiere así:
“Francisco se sentó en la cama, bajó la cabeza hasta esconderla entre las rodillas y así permaneció hasta que por la ventana no entró más luz de la calle y nos quedamos a oscuras” (Pág.,45, El juramento de los Centenera) esta exigua cita ilustra una manera de contar con las construcciones sustantivas en especial. Si a eso se le agrega su decisión de no hacer concesiones con el lector, esto es no remitirse a un público infantil sino simplemente revelar cómo se resuelve un conflicto que motiva una historia, más confiable es su propuesta escritora.
Un estilo que promete sostenerse en distintas publicaciones. A su autora le damos la bienvenida a la literatura infantil en la que –creo- se está instalando con originalidad.

Reseña (Junio-Julio 2010)

2010-07-02T11:50:00.000-07:00

La flor más grande del mundo
José Saramago
Ilustrado por Joâo Caetano
Traductor: Pilar del Río
Editorial: Alfaguara, Madrid
Colección: Alfaguara infantil
Año: 2007
Nº pág.: 34

Así empieza este cuento…

Las historias para niños deben escribirse con palabras muy sencillas, porque los niños, al ser pequeños, saben pocas palabras y no las quieren muy complicadas. Me gustaría saber escribir esas historias, pero nunca he sido capaz de aprender, y eso me da mucha pena. Porque, además de saber elegir las palabras, es necesario tener habilidad para contar de una manera muy clara y muy explicada, y una paciencia muy grande. A mí me falta por lo menos la paciencia, por lo que pido perdón.

Simple y complejo, para niños y para adultos, este cuento de José Saramago construye un espacio de tensiones. Se trata en último caso de una historia aleccionadora al uso. Pero el artilugio narrativo hace que el lector no repare fácilmente en ello. La apuesta por trasladar el texto a un álbum y la elección de una materia estética enfatizan la pretensión artística y ambigua de la obra: se trata y no se trata de un cuento para niños. Juzguen por sí mismos. (Publicado en el Servicio de Orientación de Lectura)

Reseña (Mayo 2010)

2010-05-25T08:48:00.000-07:00

Tutú Marambá
María Elena Walsh
Cubierta de Sara Conti (Chacha)
Buenos Aires: Plin, 1960

Un pasaporte a la fantasía…

En conmemoración al bicentenario de los inicios de la Argentina presentamos -o más bien recordamos- el primer libro especialmente publicado para niños por María Elena Walsh: Tutú Marambá, que cumple 50 años (el libro, no la autora, ella tiene 30 años más que el libro). El libro está compuesto por cuarenta y ocho poemas y canciones que se han convertido en clásicos de la lij argentina y han sido el cancionero infantil de varias generaciones.
¿Y por qué lo llamó Tutú Marambá? Debajo de la dedicatoria que hace, la autora les cuenta a los chicos… “Distinguidísimos señores niños, Tutú Marambá es un duende brasileño feo y malo, según cuenta la leyenda. Se parece a nuestro “cuco”, al que por suerte ningún chico ha visto. A pesar de estos pésimos antecedentes del señor Marambá, decidí con el permiso de ustedes, robarle el nombre para ponérselo a este libro. ¿Por qué? Porque suena lindo.”
¿Y por qué un libro de M.E.Walsh en esta simbólica fecha? Porque indiscutiblemente la obra de María Elena Walsh marca un antes y un después en la historia de la Literatura Infantil argentina. Sus textos incorporan el humor, la nostalgia, la ironía, el absurdo, el disparate, la ternura, la ruptura en el ritmo y la creatividad con los juegos del lenguaje.
Walsh con su Tutú Marambá abrió la primer puerta al viaje de los sueños, invitando a grandes y chicos a sumarse, para disfrutar de ese y de los otros muchos viajes (libros) que vinieron y vendrán. ¡Gracias María Elena! (s.j)

Reseña (Abril 2010)

2010-04-16T07:27:00.000-07:00

Un hombre de palabra
Marisa Lopez Soria
Ilustraciones de Eva Poyato
Editorial Beascoa,
Random House Mondadori S.A.
Colección Pequeños Cuentos Desobedientes
32 Páginas
Barcelona, 2009

El libro que presentamos es el número seis de la colección “Pequeños cuentos desobedientes”, en donde la palabra y el pequeño Teo, son los protagonistas. Teo pretende ser un “hombre de palabra” pero a veces le cuesta asumir los compromisos que ello implica, él sabe que precisamente a las palabras no se las lleva el viento, ni que tampoco esté bien dejar a nadie con la palabra en la boca porque aunque muchas de ellas pueden ser hermosas también las hay que son misteriosas, disimuladas y profundas. ¿Podrá Teo ser siempre un hombre de palabra? Un final que invita a reflexionar sobre la inquietud que el niño plantea a su madre…

Una historia que se detiene en la esencia de la palabra; en su valor y en el compromiso que implica el “dar a otros la palabra”. Gran parte de las ilustraciones están acompañadas por la técnica del collage y el atrevimiento de no siempre dibujarles brazos a los personajes del relato. ¿Es acaso la palabra el vaso (brazo) comunicante? (s.j.)

Reseña (Marzo 2010)

2010-03-12T07:21:00.000-08:00

La composición
Antonio Skármeta
Ilustrador por Alfonso Ruano
Colección: Así vivimos
Editorial Ekaré, 2000
Caracas.
36 páginas

Pedro es un niño de tercer grado apasionado por el fútbol. Todas las noches, su familia se sienta cerca del radio a oír noticias sobre el país, que vive bajo una dictadura. Un día, Pedro ve cómo al padre de su amigo Daniel se lo llevan en un jeep de militares. Otra mañana, un señor uniformado entra al salón de clases a pedirles a los niños que escriban una composición titulada: “Lo que hace mi familia por las noches...”. Así, Pedro debe responder por sí mismo la pregunta que alguna vez le hizo a su padre: ¿Los niños pueden estar en contra de la dictadura? (Texto extraído de la contraportada del libro)

“La composición” escrito por el autor chileno Antonio Skármeta con ilustraciones hiperrealistas realizadas por el artista español Alfonso Ruano, es un libro que colabora en la memoria por la justicia y la verdad.
Cualquier lugar que haya sido dominado por dictaduras militares podrá sentir (lamentablemente) que tanto el relato como las imágenes les son propias.
El libro ha recibido premios como el Premi Llibreter 2000 al álbum ilustrado, otorgado por el Gremi de Llibreters de Barcelona i Catalunya. También fue premiado por el Banco del Libro de Venezuela con el Premio "Los Mejores Libros para Niños" 2000, dentro de las categorías "Libros Infantiles Originales" y "Los 3 Imprescindibles de la Biblioteca". También ganó el Premio Unesco de Literatura Infantil y Juvenil 2003 en pro de la Tolerancia. (s.j.)

Reseña (Febrero 2010)

2010-02-16T07:02:00.000-08:00

Diciembre, Súper Álbum

Liliana Bodoc
Ilustraciones de Luis Scafati
Editorial Alfaguara
Colección Juvenil, Serie Roja
Buenos Aires, 2003.

“La historia empezó en colores, por eso el auto era rojo. Primero se veían los faros de frente y a la distancia. Después una ruta desolada, el auto de costado, y la velocidad como una hilera de erres. El conductor del auto era el perfil de un hombre”

Con esta descripción de un comic comienza la novela de la autora Liliana Bodoc, descripción que introduce a un doble juego de ficción, a un juego de historia enmarcada: la historieta que se va dibujando cuenta la historia del guionista. Desde las primeras líneas se va tejiendo una trama que hilvana dos mundos: el mundo del guionista y el dibujante que escriben en el Super Álbum del mes de diciembre, el último número de El Viajante y la historia del parque de diversiones Budapest que enfrenta a los habitantes del pueblo “San Jerónimo” y en donde nace la historia de amor que vertebra el relato y une los dos mundos.
La intriga por la trama: ¿doña Lupe desalojará con sus secuaces al parque?, ¿Santiago encontrará y se quedará con el amor de Natalia? Las temáticas del amor, la lucha por la justicia, la calumnia, la discriminación, la xenofobia y la soledad son tratadas con originalidad y maestría y permiten instalar conceptos polémicos y universales.
Diciembre, Súper Álbum es una historia que exige un lector activo por el juego de los dos mundos, pero la construcción es coherente y comprensible y permite el seguimiento de los acontecimientos con claridad. La fuerza de la narración entusiasma y evita que el lector joven se desgane por el esfuerzo de la lectura. El final es vertiginoso y abierto pero sugiere ser luminoso...
La presentación del espacio y de los personajes, lejos de ser estereotipos, cobran vida en cada línea. La abundancia de imágenes visuales y olfativas, hermosas metáfora y comparaciones, descripciones pintorescas y creativas y un vocabulario rico y preciso permiten que el lector reconstruya el pueblo cementero y ventoso de San Jerónimo, tome partido por doña Lupe o Santiago y anhele un final feliz.
Es una historia que posee tensión e intensidad, el lector se mantiene expectante por lo que vendrá y los episodios, tanto la discusión entre guionista y dibujante como la historieta que ellos escriben – son sin duda la historia de la novela.
Las ilustraciones, de Luis Scafati, complementan la información del texto y exigen una lectura de las mismas, puesto que enriquecen con sus aportes la interpretación de la novela.
Diciembre, Súper Álbum, una novela de gran calidad literaria que fomenta y promociona (sin desmedro de lo artístico) la formación de valores.
Un relato que atrapa a lectores jóvenes, y no tan jóvenes, desde las primeras páginas. (Por Cecilia Verónica Pineira)

Reseña (Enero 2010)

2010-01-14T12:15:00.000-08:00

Papá Tatuado
Textos: Daniel Nesquens

Ilustraciones: Sergio Mora

Editorial: A Buen Paso

Barcelona, 2009

30 p, il, 22,5 x 31,5 cm.

Erguida ruptura del canon

Acompasado con nuestra vertiginosa posmodernidad, Daniel Nesquens rompe los cánones clásicos. Esos que preocupados por atraer la atención de niños y adolescentes, descuidan el frágil presente en que anidan los incipientes lectores. El español prescinde de remanidas fórmulas como el “Había una vez”, y en cambio, prefiere bucear poéticamente en lo profundo: “Aquella noche llovió con la idea de que todos aprendiésemos a nadar”, dice en sutil introducción a uno de sus cuentos. En el descarte de obviedades queda afuera la figura femenina como vocera excluyente de la narración oral. Con Papá tatuado, segunda obra de la editorial “A Buen Paso”, una nueva literatura ha dejado de gatear.A los méritos del escritor zaragozano, se suman por igual los del ilustrador barcelonés Sergio Mora. Si el primero abreva dúctilmente en los recursos literarios del realismo mágico, el segundo sume al espectador (partícipe activo) en una realidad tangible (nos invita a acariciar cada página) desde la vigorosa estética surrealista.Porque como bien define el crítico Ramón de Jesús, el trabajo del artista plástico “nos remonta al caleidoscopio de ideas que fluyeron de la mente del Bosco, a los negros sueños de Goya, a los carteles de mercadillo amarilleados por el padre tiempo, que se encargó de dorar el ambiente de su recuerdo”.Es que Mora, además de destacarse como ilustrador, se dedica a realizar “cuadros mágicos” por encargo.A los de “Papá Tatuado” sólo les falta el marco para integrar esa particular galería a pedido. Bien vale por ejemplo detenerse en Suerte, el cuento número 6 que a página plena nos muestra una ruta serpenteante que zigzaguea entre las cavidades de una calavera.

Abarrocada de detalles, la composición es un juego de peso visual. Una narración por sí sola, donde el equilibrio es el punto de conflicto entre la posible tragedia y el desenlace feliz.

Haciendo links

Inevitable asociar entonces esa puja de tensiones con El laberinto de André Masson; o con el reposado rostro de Mae West, obra en la que Salvador Dalí convirtió la cara de la heroína de westerns en un salón palaciego. Dos referentes insoslayables de la corriente surrealista.

Así como la nueva obra de arte dialoga indirectamente con huellas precedentes, Daniel Nesquens no descuida la intertextualidad narrativa. Y en cuanto la historia parece acorralar al autor, cuando no encuentra mejor remate que una situación disparatada, hace referencia directa a “El soldadito de plomo” (Hans Christian Andersen) encontrando la trabita perdida de Circo, en las tripas de un pez.El recurso aparece nuevamente en Serpiente, evocando las peripecias de Jonás en el Antiguo Testamento. Según el texto bíblico, el profeta permaneció en el estómago de una ballena. La escena en la cual es arrojado a la playa por el animal ha trascendido en la iconografía religiosa. En “Papá Tatuado” el protagonista vive una situación similar al ser tragado, en este caso, por una anaconda.Entre las múltiples virtudes del libro, vale destacar en primer plano el estilo personalísmo de la dupla.Nesquens, desacralizando el oficio del escritor. Excusando la motivación de su obra desde el inicio. Poniéndose en el lugar de un niño que teniendo el ejemplar en sus manos piensa: “leer sus tatuajes es más divertido que cualquier libro de cuentos”. Engarzando como un experto orfebre cada “capítulo” del relato de aventuras con eslabones de imaginación flexible y de convicciones firmes.Mora, disimulando las uniones entre los once cuentos que integran la obra. Encintando los títulos como si fuesen la leyenda misma de los tatuajes. Ignorando el paginado tradicional pero incluyendo diminutos rombos donde se inserta el número de la historia. Y hasta camuflando creativamente el código de barras en la nuca del padre.Si el estilo es el carácter propio que da a sus obras el artista. Si el estilo es también la varilla que marca las horas en el reloj. En este instante podemos precisar asumidos los riesgos de caer en la exageración, que una nueva literatura se yergue ante nosotros. (Silvia Lauriente: s.l. )

Reseña (Diciembre 2009)

2009-12-14T07:22:00.000-08:00

Las doce princesas bailarinas
Hnos. Grimm
Ilustrado por Esteban Alfaro
Versión: Ruth Kaufman
Buenos Aires
Editorial Calibroscopio, 2009
Colección Líneas de arena

32 pág.

Un clásico de los hermanos Grimm en una maravillosa versión ilustrada.

Al parecer doce princesas se acuestan cada noche a dormir apaciblemente (aunque sus donceles esperan por ellas). Pero cada mañana, al despertar, el rey entra a la habitación de sus hijas y encuentra al pie de sus camas las zapatillas de baile con las suelas gastadas. Cansado del misterio el rey promulga a descubrir el secreto que ocultan las doce jóvenes y hace el siguiente llamamiento: “Quien descubra el secreto de las zapatillas gastadas de mis hijas podrá elegir a la que más quiera, casarse con ella y heredar mi trono. Pero si en tres días no lo descubre, perderá la vida”. Después de tantas víctimas ¿llegará quien resuelva el enigma?

Una historia de mentiras, sospechas, astucias, túneles secretos, capas mágicas, encantamientos y tanto más, nos invita a adentrarnos y disfrutar de cada página, para volver una y otra vez a ellas. Las imágenes develan en parte el argumento, proponiendo nuevas búsquedas e incógnitas por develar…es allí el juego del lector. (s.j.)

Reseña (Noviembre 2009)

2009-11-10T08:01:00.000-08:00

Constantino hace llover
Ana María Machado
Ilustraciones: Paula Alenda
Buenos Aires, 2009
Ed. Edelvives
40 p.

Constantino, un niño como otros muchos, vivía en un lugar un tanto singular ¿por qué? Porque en esa tierra casi nunca llovía. Las personas que habitaban ese pueblo estaban cada vez más tristes por todo lo que acarreaba la sequía. Pero Constantino siempre contento y lleno de ideas, se propone, cueste lo que cueste, hacer llover. Así, ayudado por sus amigos, ideó diversos planes en los que una y otra vez fracasan. Sin embargo los intentos fallidos no los desalientan e intentan nuevamente, ¿lo conseguirán al fin? Probablemente…

Las oníricas imágenes de Alenda acompañan en órbita al tono poético del relato de Machado. “Un regalo de los niños para todo el pueblo” (s.j.)

Reseña (Octubre 2009)

2009-10-12T21:27:00.000-07:00

Latinoamérica en Voz 2 Cuentos y leyendas
M. Amado, D. Tarnofky, J. M. Obaldía,
M. Flecha y otros.
Ilustraciones de Lucas Nine
Colección: Oído Leído
(Incluye CD ROM con narraciones orales)
Ediciones Abran Cancha, 2008
64 páginas.

Este segundo libro de la colección “Oído leído” integra cuentos y leyendas pertenecientes de la tradición oral de diferentes países de América Latina.
Las voces tradicionales de los pueblos latinoamericanos –sus leyendas, creencias, mitos y fábulas- se hacen leer, escuchar y ver, desafiando a los lectores quienes podrán contrastar y/o percibir las particularidades entre el lenguaje oral y escrito.
La diversidad de voces y tonos expresan la riqueza oral de acentos latinos gracias a una coherente propuesta presentada desde el texto y el audio.
Participan de esta antología narradores orales de Perú, Colombia, México, Argentina, Uruguay, Chile y Paraguay.
Un disfrute la lectura y la escucha que invita a compartir con otros una y otra vez. Un libro para leer, releer y -sobre todo- para no cansarse de escuchar. (s.j.)

Reseña (Septiembre 2009)

2009-09-11T14:08:00.000-07:00

La isla del monstruo negro-negro.
Davide Cali y Giordano Philip
Buenos Aires
Editorial Adriana Hidalgo, 2009
Colección: Pípala
32 p.

Un monstruo negro vive en una isla negra, alojando en una negra caverna donde viven murciélagos negros…Ese monstruo es amante de la fotografía y un buen día, cansado de fotografiar sólo paisajes negros, decide ir en busca de otros lugares, acompañado de su amigo murciélago. Ambos salen a recorrer el mundo en busca de otros colores. ¿Cuál será la isla de colores hecha para el monstruo? Una vez iniciado el viaje, en el camino se toparán con diversas situaciones, lugares y personajes que incidirán en la decisión del monstruo, ¿volverá a su isla? ¿Alguien le ayuda a mirar y a transformar lo que a él le inquieta, para así retomar el camino de la vida?

La calidad de la edición permite volver al libro una y otra vez, descubriendo detalles que aportan contenido a la narrativa, pero que sólo se revelan en las ilustraciones. (s.j.)

Reseña (Agosto 2009)

2009-08-14T12:39:00.000-07:00

El caso del futbolista enmascarado Carlos Schlaen (*) Ilustraciones del autor Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2003 Colección Próxima Parada, Serie Azul

Es una novela policial, que trata de la resolución de un robo de documentos en una mansión de un empresario muy poderoso del país. Nico, el narrador de la historia es el encargado de defender y resolver el conflicto que involucra a un famoso futbolista.
Un hermético pacto de silencio ha sellado los labios de los protagonistas de esta intriga, en la que las amenazas de muerte a su cliente, los oscuros negocios del fútbol y el misterioso objeto desaparecido son, apenas, pistas aparentes que ocultan la verdadera trama de la historia.
Contiene elementos paratextuales -como son las ilustraciones tipo cómic hechas por el mismo autor- que aportan otra dimensión a la visión de la narrativa.
Las descripciones del relato son claras y ágiles. Los diálogos son frecuentes, elaborados con frases que transmiten pensamientos en pocas palabras. Las acciones son ininterrumpidas y mueven a la curiosidad mediante el suspenso.
La narrativa -basada en la resolución del conflicto- explora un marco real y están presente sentimientos como la traición y la codicia. (Mirta Viviana Rivero)

Reseña (Julio 2009)

2009-07-15T10:46:00.000-07:00

Lo que hay antes de que haya algo (uno de terror)
Liniers (texto e ilustraciones)
Ed. Pequeño Editor
Colección Fuelle
Buenos Aires, 2007

Caricaturescos monstruos con forma concreta aparecen en la habitación del niño protagonista cuando está en vías de dormirse, esos personajes nunca hablan con él, sólo lo miran pero hay uno que llega cuando todo se torna oscuro, no tiene forma pero sí le habla y siempre dice la misma frase. “Soy lo que hay antes de que haya algo”. El niño se refugiará en la cama de sus padres pero cuando apagan la luz la historia vuelve a comenzar…

Una historia autobiográfica que bien trata de los miedos infantiles, el autor -a través de su estética personal- logra crear una atmosfera de no-protección, el miedo es abordado sin tapujos, no es una narración sobreprotectora, sino cargada de suspenso.
El infinito? la nada? lo que hay más allá de lo que haya algo? temas filosóficos son abordados en este libro de manera palpable gracias a la lograda combinación de códigos gráficos y escritos.
La historia circular revela coherencia con el formato del libro, al quedar (como el mismo nombre de la colección lo indica) replegado ya sea circularmente o a lo largo, así entonces: ¿dónde comienza la historia? ¿dónde termina?

“Fuelle”, una “colección” para “coleccionar” (s.j.)

Liniers

(Buenos Aires, 1973). Reside en su ciudad natal donde publica todos los días su tira Macanudo en el diario La Nación. Publicó varios libros recopilatorios de este trabajo. Sus historietas se han publicado en Francia, Estados Unidos, España, Brasil, Bélgica y otros países.

Reseña (Junio 2009)

2009-06-16T20:31:00.001-07:00

Nasrudín
Odile Weulersse (texto)
Rébecca Dautremer (ilustraciones)
Ed. Edelvives
2ª edición: 2007
Trad. de P. Rozarena

La historia transcurre en un pueblo árabe y –como es de esperar a nivel estructural de los cuentos populares- se repiten situaciones en donde el personaje niño (Nasrudín) y su padre deben trasladarse –con el burro- desde su casa hacia el mercado, para llevar mercancías. En el camino sucede que se encuentran con diferentes personas quienes les reprochan el uso que ellos hacen del burro. Nasrudín se siente avergonzado e intenta revertir la situación pero las críticas seguirán llegando, sea cual fuera el uso que planee. Hasta que muy sabiamente su padre le hace reflexionar que no debe importarle la mirada de los otros cuando vienen cargadas de comentarios malintencionados. El niño aprenderá así –y guiado por la serenidad de su padre- a juzgar inteligentemente lo que oye.
¿Un libro con moraleja? pues sí, pero no se explicita en tono moralizante. La manera en que el padre escucha a su hijo, siendo cómplice de sus excusas ocasionadas por la vergüenza, logra transferirle su sapiencia siendo el niño quien reflexione y razone por sí mismo para, luego, continuar en la vida “más liviano…”
A más de uno le resonará el nombre del protagonista por ser un personaje conocido en los cuentos de tradición oral del norte de África.
En este caso Odile Weulersse adapta el cuento y la ilustradora Rébecca Dautremer compone las situaciones de la narración de manera acertada. Ambienta la historia de una cultura donde prima el gusto por la decoración y el detalle, aunque Dautremer se acomoda al relato cargándolo de barroquismo en donde hace falta y combinando con austeros fondos blancos en donde se concentra el tema principal de la historia, recurso que le sirve para resaltar a los personajes y a las situaciones.
Una historia ideal para escuchar pero –en la edición de este álbum- para no dejar de mirar. (s.j.)

Reseña (Mayo 2009)

2009-05-11T05:55:00.000-07:00

El árbol de lilas María Teresa Andruetto (*)

Ilustraciones de Liliana Menéndez.

Editorial Comunicarte, 2006

Colección Vaquita de San Antonio

Un hombre espera a su amor bajo la sombra de un árbol…
Una mujer sale en busca de su amor…pasa deprisa cerca de ese hombre y sigue, recorre el mundo entero hasta regresar al lugar de partida…¿se encontrarán por fin? El tono poético del relato nos introduce en el anhelo de buscar lo que queremos y en el deseo de explorar, descubrir o simplemente esperar “eso” que quizá esté tan cerca…

(*) María Teresa Andruetto nació en Arroyo Cabral, provincia de Córdoba, Argentina. Es autora de novelas, libros de cuentos, poemarios y obras teatrales para niños y adultos. EdeLij invita a visitar la página de la escritora María Teresa Andruetto en donde encontrarán sus letras, su voz, sus pensamientos, fotografías, arte y conocerán los próximos títulos que saldrán editados…

Reseña (Abril 2009)

2009-04-10T18:25:00.000-07:00

Corazón de tinta
Cornelia Funke
Novela
Ed. Siruela (2004)
También ha sido publicada por el FCE, en coedición con Siruela.

La novela “Corazón de tinta” escrita por la alemana Cornelia Funke es la primera de la trilogía “Mundo de tinta” y ha tenido un éxito editorial en todo el mundo ya que ha cautivado a un público de todas las edades y no sólo a los apasionados por la literatura fantástica... La historia se centra en Meggie, una niña apasionada por los libros y la lectura, que descubre una noche que su padre, Mo, los ha puesto en peligro por un gran secreto oculto en un libro. Ambos son perseguidos y huyen a la casa de la tía Elinor, una vieja estrafalaria que posee una increíble biblioteca. Mo tiene el extraño poder de volver realidad todo lo que lee en voz alta. Lo que sucede en los libros se puede volver realidad, pero su magia reclama una retribución: ciertas cosas y ciertas personas reales pueden ser lanzadas a vivir dentro de las páginas de un libro. Mo, que es encuadernador y "médico" de libros, Elinor y Meggie son raptados y enviados a la guarida de Capricornio y sus secuaces, una banda de inescrupulosos criminales que quieren conseguir a toda costa que Lengua de Brujo, como llaman a Mo, vuelva a hacer magia. La autora, Cornelia Funke, nació en Alemania, estudió pedagogía e ilustración y frecuentemente también es la ilustradora de sus historias. Ha escrito más de cuarenta libros. Recibió en 2004 el Premio de Literatura de la Federación de Escritores Alemanes por la calidad de toda su obra. La revista Time la ha situado entre las cien personas más influyentes del planeta. Es una activa militante por los derechos de los refugiados y perseguidos étnicos, políticos y religiosos.

Reseña (Marzo 2009)

2009-03-11T18:36:00.000-07:00

Ernesto buenos días
Texto: José Campanari
Ilustraciones: Joao Vaz de Carvalho
OQO Editora

Aquel domingo, Ernesto estaba invitado a merendar en casa da su novia Enriqueta; la cita era a las seis, ni un minuto antes ni un minuto después. Ernesto salió de casa en una tarde soleada, mientras Enriqueta, la hermana, la madre, el padre y la abuela preparaban la merienda. Se levantó una brisa, cayeron unas gotas, llovió y ventó… mientras la familia de la novia, desconcertada, miraba el reloj porque Ernesto no llegaba. Contenidos y lenguaje accesibles para primeros lectores, a lo que se añaden ilustraciones muy expresivas, en complicidad perfecta con la narración, porque están concebidas para no perder de vista lo que sucede en los dos ambientes en los que se desarrolla la historia: la calle y el interior de la casa de Enriqueta. Una divertida historia en la que el protagonista, siguiendo la máxima del abuelo -al mal tiempo buena cara-, no pierde el ánimo ni en los momentos más críticos; un comportamiento que induce a pensar que hay que mirar al horizonte y hacer frente a las dificultades con tenacidad y confianza. Un feliz final refuerza el optimismo que filtra este álbum.

Fuente: Eva Mejuto

Reseña (Febrero 2009)

2009-02-11T18:40:00.000-08:00

Presentamos algunos libros especiales para esta fecha de "los enamorados” …

La media naranja

Autora: Elena Ferrándiz

Ed. Thule 12 x 20 cm / 28 pp

"Tina estaba decidida a encontrar su otra mitad, pues siendo media naranja sacarle jugo a la vida era lo más natural"

Una naranja dispuesta a encontrar a “su media naranja”, aunque no todo resulta tan fácil, algunas son muy ácidas, otras demasiado dulces... ¿conseguirá Tina encontrar a su media naranja? Una historia dulce con final sorprendente…

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El libro de los chicos enamorados

Autora: Elsa Bornemann

Reedita: Ed. Alfaguara

"Y para ustedes soñé, imaginé, quise y escribí este libro, donde van a encontrar poemas que cantan o lloran las distintas sensaciones que produce el amor-niño, agrupados para que fácilmente puedan elegir uno, según tengan ganas de declararse, enojarse, amigarse...". Así, Elsa Bornemann invita a sus lectores a disfrutar de este libro que ya es un clásico de la literatura infantil

Reseña (Enero 2009)

2009-01-11T18:51:00.000-08:00

La Mosca. Assetjament a les aules

Premio de narrativa juvenil “Benvingut Oliver 2007”

Autora: Gemma Pasqual i Escrivà Colección «Narrativa»,

17 106 páginas Perifèric Edicions, Catarroja, 2008

Edición en Catalán

Una historia actual que indaga en uno de los problemas más graves que afectan a la comunidad educativa, el acoso en las aulas. Isona es una joven adolescente que huye de su pasado. Ha cambiado de instituto, después de haber sufrido un mal trago, una mala experiencia que le ha trastornado por completo, a raíz de ser testigo directo de la muerte de un compañero de clase, con el que había establecido una relación muy íntima. Pero en el nuevo instituto la situación de acoso se vuelve a reproducir, y la sensación de miedo, de vulnerabilidad y de fobia en el aula vuelve a imponer, como en las pesadillas que una y otra vez la trastornan y la mantienen en vilo.

Extracto de reseña de Juli Capilla

Reseña (Diciembre 2008)

2008-12-04T10:50:00.000-08:00

Olivia recibe la Navidad

Ian Falconer

Ed. FCE. Colección: A la orilla del viento (infantiles)

Serie: Los especiales de A la orilla del viento

Formato: Tapa cartoné; 22 x 28,5 cm., 52 pp.

Primera edición: 2008

Es Nochebuena y Olivia está muy emocionada... ¡hay tantas cosas que hacer!: poner el árbol y decorarlo, ayudar a su mamá a preparar la cena, envolver los regalos, cantar villancicos... en fin, todo lo que se hace en la Navidad. Así, por más agotada que esté, Olivia no puede descansar pues hay algo que la preocupa y la mantiene inquieta: ¿a qué hora va a llegar Santa? (FCE)

2008-12-02T11:11:00.000-08:00

El Expreso Polar

Chris Van Allsburg

Traducción Marianne Delon

Editorial: Ediciones Ekaré

En la noche de Navidad, un niño espera en su cama, atento al sonido de cascabeles que anuncia la llegada del trineo de Santa Claus. Y efectivamente lo sorprende al escuchar los resoplidos de vapor y el chirriar de metales de un tren que se ha detenido frente a su casa para invitarlo a subir al expreso. A la señal del conductor, el niño sube abordo e inicia un viaje maravilloso al Polo Norte, en donde le será entregado un regalo muy especial. El texto y las mágicas ilustraciones de Chris Van Allsburg recrean una Navidad en la que los sueños se pueden cumplir. (s.j.)

La película “El Expreso Polar”

Para festejar el clima de este mes puede compartir con “otros” la película del director Robert Zemeckis inspirada y basada en el libro de Chris Van Allsburg.

El efecto, la animación y la técnica utilizada en la película -denominada “captura de la actuación”- permiten que la actuación en vivo de los actores pueda ser pasada, con sus emociones y movimientos, a los personajes digitales y de esta manera respetar el tono de las imágenes hiperrealista realizadas originalmente en el libro de Van Allsburg.

Reseña (Noviembre 2008)

2008-11-09T11:05:00.000-08:00

Examen final

Araya (*), Weiss, Piñón

Editorial Comunicarte (Córdoba-Argentina)

Colección Veinte escalones

Lunes. Lunes por la mañana y esa angustia de no querer venir a la escuela y tener que hacerlo. Lunes. Clase de Literatura prolija y monótona con una profesora que odia el pizarrón. “Cuidado, chicos, la tiza me hace toser, chicos, borren despacito porque con mi alergia no hago más que toser y estornudar, toser y estornudar” palabras de la profe de Literatura. Palabras-discurso de político en campaña. Glosa de acto escolar. […]

Así da comienzo la novela escrita por María Alejandra Araya. Identificación, espejismo, imitación…son aspectos que -en mayor o en menor grado- conseguirán los lectores de esta novela. Andrea- la adolescente de “Examen final”- tiene la fuerza necesaria para resolver sus dudas, enfrentando cada situación con vigorosa energía, posicionándose de manera contundente y con paso firme resuelve diversas circunstancias fortaleciéndose aún en momentos dolorosos. La protagonista construye su propio camino para comprenderse a sí misma y a su entorno.

La novela obtuvo el premio “The White Ravens 2008” en la Feria Internacional de Bologna (Italia). La portada e ilustraciones son de Mónica Weiss y Virginia Piñón. (s.j.)

(*) María Alejandra Araya es Prof. en Letras. Exponencista en el 11ª Congreso Internacional de Promoción de la Lectura con el trabajo “El nuevo lector y los Medios de Comunicación” en el marco de la 34ª Feria Internacional del Libro en Buenos Aires. Tiene un espacio de promoción de lectura en tv Canal 8 de San Juan llamado Hipertexto. Su página web: www.mariaalejandraaraya.com

2008-11-05T11:08:00.000-08:00

Cuaderno de animalista

Autor: Antón Fortes

Ilustrador: Maurizio A. C. Quarello

Editorial: OQO

El reino animal desde una perspectiva singular

Las señoritas de Avignon reconvertidas en mandriles; la sex-symbol Mae West (Dalí), en león; las bailarinas de Degas, en flamencos sometidos a duros ensayos para alcanzar la fama… Un paseo por la pintura del último siglo, revisitada con humor e ironía.

Enseñar a mirar, despertar curiosidad por unas obras geniales, vanguardias e individualidades relevantes del arte en diálogo con la ficción literaria es lo que nos propone este Cuaderno donde unos protagonistas insólitos, inspirados en obras emblemáticas del siglo XX, son capaces de provocar sensaciones y significados nuevos. Nos sorprenderemos descubriendo a los amantes de Klimt como tigres líricamente novios, a Marilyn (Warhol) multiplicándose como un camaleón narcisista, o a la atormentada e inconformista mona Chita, jubilada del espectáculo, protagonizando el grito (Munch). Con bufanda roja y abrigo negro, encontraremos a Aristide Bruant, famoso escribano lapón, cantando en el Ambassadeurs de París a su pájara idolatrada, quizá bajo la mirada atenta del maestro Toulouse-Lautrec y de los loros, clientes habituales del cabaret. La maja (vestida o desnuda), reencarnada en oveja, nos contará, sin pudor, los últimos cotilleos de la prensa rosa…

Magritte, Botero, Klee, Mondrian, Brancusi... Stein, Joyce, Curros… ¿tienen una deuda con este Cuaderno? Pintura y Literatura frente a una fauna diversa para acercarnos al mundo del Arte con otra mirada.

Fuente: Eva Mejuto

Reseña (Octubre 2008)

2008-10-08T11:13:00.000-07:00

Firmin, la rata que comía libros. Una metáfora de la lectura

"Firmin"

Sam Savage

Ilustraciones de Fernando Krahn

Colección: Biblioteca Formentor

Genero: Novela - 224 págs.

Ed. Seix Barral.

Barcelona (2007)

Nacido en el sótano de una librería en el Boston de los años 60, Firmin aprende a leer devorando las páginas de un libro. Pero una rata culta es una rata solitaria. Marginada por su familia, busca la amistad de su héroe, el librero, y de un escritor fracasado. A medida que Firmin perfecciona un hambre insaciable por los libros, su emoción y sus miedos se vuelven humanos. Original, brillante y llena de alegorías, Firmin derrocha humor y tristeza, encanto y añoranza por un mundo que entiende el poder redentor de la literatura, un mundo que se desvanece dejando atrás una rata con un alma creativa, una amistad excepcional y una librería desordenada. Firmin ha sido un acontecimiento en mi vida de lectora, uno de esos raros encuentros con un personaje inolvidable. Original, chispeante y profundamente conmovedora, esta aguda fábula sobre la condición humana es un disparo al corazón. Rosa Montero Firmin no es un ratoncito humano, sino un ser humano en un cuerpo de rata. Esto lo hace áspero, patético, incómodo, sin la menor concesión al infantilismo y auténticamente poético. (Ed. Seix Barral)

para saber más...

Recomendamos la lectura del artículo sobre la novela realizado por el especialista Jesús Ballaz Zabalza y publicado en el Servicio de Orientación de Lectura.

“Si las historias fueran un puro ensamblaje de elementos, cualquiera las escribiría. Pero las buenas historias, por suerte, no son un artefacto desmontable que se haga con piezas y reglas precisas. No se fabrican, se crean a base de talento –un intangible difícil de detectar– y trabajo. Sam Savage, antiguo profesor de Yale, los posee. Lo ha demostrado en Firmin”

Artículo completo en: Firmin, la rata que comía libros. Una gran metáfora de la lectura (Artículo SOL)

Reseña (Septiembre 2008)

2008-09-10T11:16:00.000-07:00

Pablo y Mica tras las huellas de Hathor
Autora: Claudia Toledo (*)
Editorial. Asociación Civil Etis
Año 2007

“Una tarde de verano, mientras Pablo y Mica caminan por el barrio, algo imprevisto llama su atención. Los chicos, dominados por la curiosidad, se ocultan detrás de un sauce para espiar a dos hombres que salen de una casa abandonada y que dejan, en la huida, un mistrioso objeto.
Así comienza esta novela donde la amistad, la lectura y los textos serán la clave de una aventura que invita a viajar en el tiempo…” (Texto extraído de la contratapa del libro)

La profesora y escritora Claudia Toledo (*) cuenta a EdeLij detalles acerca de la novela:

“La novela fue escrita en el marco del proyecto “Iniciativas para mejorar la calidad de la Educación en las provincias de Buenos Aires, Córdoba y Santiago del Estero” (Red de Apoyo Escolar y Educación Complementaria – ETIS- Save the Children- Agencia Española de Cooperación Internacional) declarado de interés educativo nacional por resolución ministerial Nº 758/06.
Dicho proyecto considera a la lectura y la alfabetización como una oportunidad de compensar a largo plazo las desventajas que marcan el recorrido de muchos chicos que viven en contextos desfavorables.
El argumento, parte del enfoque etnográfico, aspira inicialmente a despertar el interés por leer en niños que viven en contextos de pobreza. Así, los protagonistas son chicos que, al igual que los destinatarios específicos para quienes fue creada la novela, viven en un barrio pobre del conurbano bonaerense y asisten a un centro de apoyo escolar. Sus aventuras transcurren en las calles de tierra del barrio e involucran a personajes como la Llorona, que pueblan el ideario colectivo.
La novela no examina la realidad sino el campo de sus posibilidades, todo aquello de lo que es capaz un niño sin importar su origen social, todo lo que puede “llegar a ser” si encuentra una oportunidad. Y la oportunidad de construir un camino diferente va de la mano de la lectura.

Los docentes interesados en leer la novela con sus alumnos pueden solicitarla en forma gratuita junto con los materiales de apoyo para su lectura a través de ETIS (Equipo de Trabajo e Investigación Social)” www.etis.org.ar
Los docentes interesados en adentrarse en el recorrido metodológico que sostuvo la práctica pedagógica con educadores comunitarios y en recibir las orientaciones pertinentes para la aplicación de los materiales de apoyo pueden comunicarse con la "RAE" redapoyoescolar@gruposyahoo.com.ar , colocando en el asunto: “Para el equipo de Lengua 2º ciclo”

(*) Claudia Toledo nació en 1964, en la ciudad de Buenos Aires. Profesora para la Enseñanza Primaria y Licenciada y Profesora en Letras (UBA). Docente en el nivel primario, medio y universitario (cátedra de Semiología, CBC, UBA). Es autora de materiales pedagógicos y libros de texto para el nivel primario y polimodal (editoriales Alfaguara, Santillana), textos literarios, artículos pedagógicos y publicaciones sobre divulgación científica para niños y adolescentes (FUNCEI). Desde el año 2000, capacita docentes en procesos de lectura y de escritura y realiza asesoramiento técnico en proyectos vinculados con la promoción de la lectura, el desarrollo de la comprensión lectora y la mejora de la calidad educativa. Se desempeña como asesora pedagógica en el Colegio “Los Robles” y es asesora editorial del Departamento de Programas y Publicaciones Infantiles de FUNCEI.

Reseña (Agosto 2008)

2008-08-07T11:18:00.000-07:00

Petronia y la reina bigotuda

Diseño: Roberto Maján
Editorial: Artichoque
Producción gráfica: Graymo

Una historia auténtica y divertida nos cuenta los sucesos que acontecen en un palacio real. Sus protagonistas: la reina; sus tres hijos y una astuta muchacha.
El Edipo de la reina hacia sus tres hijos revela a una madre mentirosa que engaña a sus progenitores pretendiendo mantenerlos a su lado para siempre…Hermosas chicas de todos los lugares del mundo concursan para pedir la mano de los príncipes pero ninguna puede adivinar la tan difícil prueba que la reina les exige, conduciéndolas de inmediato a la “fosa de los cocodrilos”… Finalmente llega una chica muy astuta llamada Petronia ¿cómo se las ingeniará para lograr su cometido?

Un libro que mantiene la estructura del cuento tradicional pero bajo una temática ingeniosa, humorística y trasgresora. Las imágenes en tres colores amplían el contenido del texto brindando información extra bajo la técnica de collage infográfico. Y por último leemos una moraleja que funciona –si se quiere- como anti-moraleja, dirigida al lector, puesta allí sin pretender un mensaje admonitorio sino siguiendo el hilo de la narración: bajo un tono humorístico. (s.j.)

Reseña (Julio 2008)

2008-07-04T11:19:00.000-07:00

Mientas el lobo / Enquanto o lobo

Ángeles Durini (texto) y Alexiev Gandman (ilustraciones)

Córdoba, Editorial Comunicarte, 2005

De la colección “Los niños del MERCOSUR”

Edición bilingüe portugués-español

Una abuela, una niña, un lobo…son protagonistas de esta historia, pero no! No crean que de La Caperucita se trata… Este relato nos transporta a una clásica canción de ronda americana referida a un juego -en el bosque- mientas el lobo no está…

Con el inicio “¿Lobo estás?” ingresamos en el juego; mientras el relato siguiente “cose” literalmente palabras, historias orales contadas por la abuela a su nieta. El lector entra y sale del juego “ficcional” (la canción) para introducirse en el relato “cotidiano” (el que narra la abuela), ambos son contados paralelamente. Escuchamos diálogos de la niña con su abuela y también con el lobo, quien se está preparando para “asecharlas”…

Cuando cerramos el libro, tranquilizados por el final, volvemos a mirar la portada y advertimos a un lobo sonriente que ha localizado y tiene en "la mira" a la niña y a su abuela, seguro volverá a aparecer –desde lo lúdico- para seguir compartiendo historias. Técnica de ilustración: Tinta y color digital – collage. Las imágenes amplían al texto en donde se encontrarán complicidades que el código escrito no revela. (s.j.)

Reseña (Junio 2008)

2008-06-04T11:22:00.000-07:00

“Soledades”

Texto: Neus Moscada
Ilustradora: Chiara Fatti

OQO Editora,40 pág. | cartoné | 15x20cm
Disponible en castellano y gallego

Hay momentos en los que me gusta estar sola, porque sólo estando sola oigo las gotas de agua que deciden el mejor instante para lanzarse desde las nubes y sólo así puedo oler el verde del campo...

La protagonista de esta historia habla en primera persona y cuenta sus percepciones, sus sentimientos. Por momentos se acerca y nos hace cómplices de esa intimidad, de esa sensación de libertad que le invade al estar sola, puede hablar con las libélulas, contarle secretos a la luna, escuchar la música del silencio; sensaciones que podrá compartir... cuando no esté sola.

Con frecuencia la soledad está asociada a sentimientos negativos. Como concepto, su significado es complejo, pues evoca un estado el situación que provoca emociones y sensaciones a veces encontradas: tristeza, abandono, pérdida; pero también tranquilidad, satisfacción, bienestar, creación...

La soledad también puede ser una experiencia necesaria, una oportunidad para encontrarnos con nosotros mismos, nuestros pensamientos, nuestros sueños...

Neus Moscada y Chiara Fatti nos muestran cómo la soledad se transforma en sueño, en color, en diálogo con la naturaleza...En una original propuesta plástica, la ilustradora nos sorprende con una inversión de fondo/figura, en la que los primeros planos aparecen en blanco y negro y sólo los fondos poseen color. Metáforas y sinestesias en texto e imagen que nos harán profundizar en sentimientos y sensaciones. Para un público sin edad. (Reseña de OQO)

Reseña (Mayo 2008)

2008-05-07T11:25:00.000-07:00

Te quiero, niña bonita
Editorial: Serres
Autora: Rose Lewis
Ilustradora: Jane Dyer

2002

Sinopsis:
Basada en la experiencia de su autora, esta historia cuenta el viaje de una mujer a china para adoptar a una niña. Desde los primeros trámites hasta el regreso de ambas en avión. También es la crónica del bebé, su vida anterior en el orfanato, donde incluso comparte cuna con otras niñas, y la llegada a su nuevo hogar. Las delicadas acuarelas de Jane Dyer son el complemento perfecto de este delicioso texto, un canto al amor y a la alegría que supone traer un bebé al mundo. (Texto extraído de la contraportada del libro)

Rose Lewis estudió periodismo en la universidad de Northwestern. Hoy es una gran fotógrafa y trabaja como productora en una cadena de televisión de Boston. Vive con su hija en Massachussets.
Jane Dyer ha ilustrado más de dos docenas de libros para niños. Actualmente vive con su marido y sus dos hijas en Northampton, Massachusetts, y trabaja en un estudio con vistas a su jardín.

Reseña (Abril 2008)

2008-04-04T11:27:00.000-07:00

Cerca
Natalia Colombo
Ed. Kalandraka

“Cerca” es una fábula sobre la incomunicación, una reflexión poética y profunda sobre las relaciones interpersonales y el individualismo, sobre los deseos y las emociones. Desde el punto de vista literario destaca por su sencillez narrativa y el engranaje interno del relato, que plasma el paralelismo entre las acciones de los protagonistas: un pato y un conejo que viven cerrados en su soledad; en ese sentido, la obra invita al lector a no dar la espalda a los demás, “privándose de la posibilidad de compartir los momentos más simples y felices de la vida”, como explica la propia autora.A nivel estético, la autora mezcla diversas técnicas, desde la pintura con acrílicos hasta el collage, además de diseñar una tipografía propia. También utiliza diversos recursos visuales que le permiten jugar con los conceptos de movimiento y simetría, sin olvidar la combinación de colores, texturas y materiales, que le imprimen estilo y carácter propio a la obra en su conjunto.

Fuente: Comunicación Kalandraka

Reseña (Marzo 2008)

2008-03-04T13:46:00.000-08:00

La Increíble Historia de la Niñapájaro y el Niño Terrible

Texto: Anna Castagnoli

Ilustradora: Susanne Cansen

Editorial: OQO

48 pág. | cartoné | 25x23cm

Aquel muchacho se pasaba las horas subido a un gran árbol. Su madre le gritaba desde la ventana: ¡Eres un niño terrible! Y así todos los días del año, tanto y tan seguido que se olvidó de su propio nombre. Pero un día extraño de mayo, el niño terrible encontró en la copa del árbol un pequeño huevo de pájaro...

En el ámbito de la identidad el nombre tiene relación con las preguntas: ¿quién soy?, ¿quiénes somos? La ausencia de nombre, como le sucede al protagonista de esta historia, supone un cambio en la identidad, ser asumido sólo por un adjetivo negativo, por lo que los demás pensaban de él.

El niño terrible es siempre recriminado y sólo toma consciencia del afecto cuando observa el amor con que las demás madres tratan a sus hijos. En ese momento el niño terrible reconoce un afecto que nunca había tenido como una necesidad primaria, imprescindible para la supervivencia.

Como Cósimo, el barón rampante de Ítalo Calvino, el protagonista de esta historia toma desde las alturas cierta distancia con un mundo que no comparte; una distancia que le proporciona libertad y una nueva perspectiva del mundo, de las personas y de los acontecimientos desde los que reconstruirse a si mismo.

Un libro sin edad, que aporta material para la reflexión sobre la importancia del afecto y ayuda a ver detalles que pueden pasar inadvertidos y que en realidad conforman la personalidad de un individuo.

Jugando con un bicromatismo de negros y rojos, Susanne Jansen nos presenta un imaginario narrativo muy particular, con escorzos y perspectivas imposibles. La ilustradora trabaja con detalle la psicología de los personajes, combinando la dureza y la dulzura en los rostros de los mismos, donde las miradas tienen una especial importancia. Sin duda un trabajo plástico de gran impacto y fuerza expresiva, que no deja impasible a ningún espectador. Esta es la primera obra que la reconocida ilustradora alemana edita en España.

Fuente: OQO

Reseña (Febrero 2008)

2008-02-11T13:48:00.000-08:00

La mula en el andén

Autora: Gloria Pampillo
Ilustrador: Mariano Lucano
Alfaguara, 167 páginas
Año 2007

EdeLij presenta la primera novela juvenil de la escritora Gloria Pampillo, nacida de un viaje a Chamical, provincia de La Rioja (Argentina).

Betina y Andrés, compañeros de colegio, esperan la llegada del subte (metro), en la estación Bulnes en Buenos Aires. De pronto, las figuras mitológicas pintadas en el mural de la estación, como la Mula Ánima y la Pachamama, cobran vida y los transportan al interior del país. Allí comienzan un viaje hacia el conocimiento y el suspenso, ¿lograrán regresar? (s.j.)

El litoral (de Entre Ríos):

Un grupo de chicos estudiantes espera al subte en una estación (para los lugareños y para los informados, la estación subterránea porteña en cuestión es Bulnes, con su mural repleto de figuras mitológicas provenientes de nuestro folclore). De repente, ese mural cobra vida y la Mula Ánima (o Alma Mula) arrastra a una pareja de esos chicos adentro de ese universo de seres imaginarios.

"-Qué fue lo que pasó? ¿Descarriló el tren? ¿Se derrumbó el túnel? ¿Estamos muertos y nos lleva al infierno?", se preguntan los dos jóvenes protagonistas.

Finalmente, llegan a una tierra extraña. Es de noche, Betina y Andrés caen exhaustos.

"Esa noche fueron muchos los seres fantásticos que llegaron al claro y contemplaron a los durmientes. Apareció un dragón más bien chico con patas de gallina, grandes ojos fijos de serpiente y una cresta en la cabeza. Con sus ojos de fúlmine quemó las puntas de algunas cañas secas y se fue. Al rato llegó una mujer más que gorda: inmensa como la Tierra, las cañas se doblaron para dejarla pasar. Además de cabezona era petisa y sus grandes pies estaban calzados con ojotas. Debajo del sombrero aludo se veía la brasa de un cigarro encendido. Dejó un cacharro que debía tener comida, pero no se supo cómo olía porque no lo destapó. Al rato, llegó un hombre alto, delgado y velludo con un enorme sombrero de paja y una caña en la mano...". Así, en torno de estos dos jovencitos se van desplegando los seres que pueblan nuestro (el latinoamericano) imaginario popular: el basilisco, las brujas, el Coquena, la Llorona, el Mikilo, la Pachamama, el Pombero, el Runa-uturunco, el Súpay... Dioses, genios, duendes, monstruos, almas en pena, héroes y animales se mezclan en esta tierra lejana, "en el interior del país"

En "La mula en el andén", Gloria Pampillo escribe su primera novela juvenil. Confiesa que hace años que contaba con su comienzo, y que un viaje a La Rioja la impulsó a escribirla.

Gloria Pampillo nace en Buenos Aires. Es narradora, Profesora Titular Consulta e Investigadora de la Universidad de Buenos Aires. Desde el año 1973 ha dictado diferentes talleres de escritura en Argentina y España. Publica narrativa para adultos, estudios críticos o ensayos, participa en congresos y encuentros, dicta seminarios en la Facultad de Ciencias Sociales y es asesora de proyectos de capacitación de maestras de escuelas unificadas en zonas carenciadas del país.

Reseña (Enero 2008)

2008-01-05T13:56:00.000-08:00

Presentamos tres libros móviles -tridimensionales- del ilustrador americano David A. Carter, quien aprendió el oficio trabajando durante siete años en Intervisual Communications Inc., junto a artistas como David Pelham o Jan Pienkowski (autor de La casa embrujada, descatalogada en español). Está considerado hoy como uno de los maestros del arte del pop-up, materia sobre la que tiene publicado un libro junto a Jim Díaz, director creativo de Intervisual, además de ser el autor de cientos de pop-up para niños.

Un punto rojo
David A. Carter
Ed. Combel

Al abrir este objeto denominado “Un punto rojo” salen de él construcciones de papel que invitan a fantasear, descubrir y sorprenderse… las utópicas construcciones de cada página esconden un punto rojo que hay que encontrar.

Delicado, lleno de poesía y color, de formas geométricas y de arquitectura.¿es un libro, o un juguete de exposición, una obra de arte…? Quizá sea todo eso junto. ¿Dónde se esconde el punto rojo en cada doble página? Diez imágenes desplegables invitan a los lectores a encontrar al punto rojo, contando hasta diez.

El 2 Azul
David A. Carter
Ed. Combel

Después del gran libro "El punto rojo", aparece este nuevo troquelado de David A. Carter, quien propone una apasionante y compleja búsqueda de ese 2 azul que da título al libro que se oculta en los rincones más insospechados de las obras de arquitectura propuestas.

El 2 Azul es una hermosa cacofonía que deleita a todos! De la A a la Z, cada carta da una pista en donde se esconde el 2 Azul en cada una de esas espectaculares esculturas pop-up. Hay un 2 Azul brillante, un 2 Azul resbaladizo, e incluso un 2 Azul suspendido. Sin duda este libro es un tesoro.

600 puntos negros
David A. Carter
Ed. Combel

Con la tercera entrega de la colección, el autor despliega todas sus dotes como artista del pop-up y se supera a sí mismo. Es el más monumental de los tres, con grandes esculturas que cortan la respiración. En este caso, 600 puntos se distribuyen entre las páginas y el lector puede contarlos o simplemente recrearse ante este prodigio de la ingeniería de papel. (La Mar de Letras)

Los libros presentados son tanto para el deleite de chicos como de adultos.

Reseña (Diciembre 2007)

2007-12-05T12:32:00.000-08:00

CHOCOLATA

Autora: Marisa Núñez

Ilustradora: Helga Bansch

Editorial: OQO
36 pág. cartoné 25x23cm

Un libro que habla de experiencias, de nuevos mundos, de salir, de quedarse, de vivir, de escuchar…las acciones de los animales humanizados suceden en una atmósfera tan natural que hace real lo fantástico, la estructura narrativa no tiene saltos imperativos, sólo sucede…Un paseo para compartir con “los otros” (s.j.)

Chocolata toma su baño diario en la laguna. Un día se entera de que en la ciudad hay una casa de baños, y decide salir de la selva con la intención de probarlos. Para no parecer tan salvaje, se compra un chándal y unas zapatillas deportivas con lucecitas, dispuesta a conocer la vida en la ciudad.

Al llegar a la capital, Chocolata hace una rápida incursión en los hábitos urbanos más tópicos, actuales y reconocibles desde la mirada infantil, y experimenta otro estilo de vida.

En este relato, Marisa Núñez habla sobre las ilusiones, los deseos, la amistad y la importancia de la experiencia y de valorar lo que tenemos a nuestro alrededor.

La ilustración, con inspiración africana, es alegre y colorista; expresa con maestría diferentes perfiles humanos a través de los animales de la selva, y refleja el humor y el optimismo de la narración. Además, Helga Bansch enriquece el relato creando personajes que conduce hábilmente a través de las páginas, para darle un sentido más amplio al viaje de Chocolata, que el lector deberá descubrir a través de la lectura de las imágenes. Un álbum en el que el texto y la ilustración se entienden y se complementan de tal modo que una lectura sin imágenes nos evocaría una historia diferente.

Reseña (Noviembre 2007)

2007-11-05T12:28:00.000-08:00

LAS HADAS JUBILADAS
Estela María Gadea de Leiguarda / Alejandra Taubin.

Colección El Mirador. Serie La Ventanita.

Buenos Aires, Editorial Guadalupe, 1991. 24 págs.

"Descubrí este pequeño y accesible volumen buscando material para la Biblioteca Infantil de la que soy madrina. Con un costo mínimo accedí a una historia divertidísima que me resulta muy próxima. (Soy docente jubilada).
No sólo lo adquirí, sino que lo narro en las escuelas cuando hago mis visitas como ALIBRUJ I35, la cuentacuentos de mi pueblo. Puedo asegurar que grandes y chicos disfrutan del relato, cercano a nuestra vida diaria pero tan lleno de fantasía y disparate como para hacer reír a todo el mundo. Si lo encuentran, no lo dejen pasar."(Ier premio de Literatura Infantil, categoría 1, Martha A Salotti, 1990 ) (MAE)*

* María Alicia Esain es escritora, docente y animadora de lectura. Vive en Navarro, provincia de Buenos Aires. Algunos de sus escritos se pueden leer en Internet.
Si quieres conocer más sobre Alicia (¿la bruja cuentista?) visita su Autobiografía

Reseña (Octubre 2007)

2007-10-05T12:25:00.000-07:00

La flor más roja (Fabulario nº1)
Malena Blanco (texto)
Sonia Esplugas (ilustraciones)
Buenos Aires, Emecé Editores, 2004.
14p.; 17x15cm

Una niña nos cuenta de “sus” flores y de la relación de una mariposa con “la flor más roja” de su jardín. Una historia para primeros lectores que nos habla de un secreto por descubrir, por imaginar, por buscar…

Un libro primaveral en el que florecen sentimientos y sensaciones. El texto y las imágenes sugieren abordar los sentidos: perfumes, cosquillas, baile, miradas, secretos y risas.

Reseña (Septiembre 2007)

2007-09-04T15:09:00.000-07:00

¡Yo era una rata!
(I Was a Rat, 1999)
Autor: Philip Pullman
Ilustrador: Peter Bailey
Madrid: S.M,
Colección: Barco de Vapor: Serie Oro
2001, 176 p.
Trad. de Miguel Azaola
Narrativa: Fantasía.
Lectores adolescentes

Rogelio, un apuesto jovencito, insiste que en su vida anterior ha sido “una rata”. ¿Pero ahora quién es él? ¿Un monstruo que actúa impulsivamente en las alcantarillas?¿O un simple muchacho, aunque “un poco ratón” en sus hábitos? Pocas personas creerán lo que joven cuenta de su vida pasada…¿quién es Rogelio realmente?

En el libro se evidencia la influencia que continúan teniendo los cuentos populares en la literatura. El autor utiliza este recurso en su narrativa (como así también las ilustraciones de Peter Bailey) la cual se estructura en función del cuento de Cenicienta, aunque esto se revele más adelante. Silvina Juri (s.j.)

Reseña (Agosto 2007)

2007-08-04T15:08:00.000-07:00

Comelibros
Texto e ilustraciones: Lluís Farré Estrada
Colección El Barco de Vapor
Ediciones SM
Madrid, 2001
ISBN: 84-348-7790-2

La protagonista de esta historia es una niña muy ansiosa que le encanta comer a toda hora, su estómago es como un pozo sin fin, sus padres ya no saben qué hacer con ella…Hasta que un buen día al abuelo de la niña se le ocurre proponerle que “coma libros”, a ella inicialmente no le gusta la idea pero una vez que le “agarra el gustito” se devora todo libro que encuentra en su camino, cuando termina con los de su casa decide (también por recomendación de su abuelo) dirigirse a la biblioteca…¡mmm, qué delicia!, allí sí tendrá para elegir…Comelibros es un relato de humor para niños que se inician en la lectura en donde encontrarán referentes que les son conocidos, como La Caperucita Roja; La Sirenita; La Bella Durmiente; Blancanieves; entre otros. s.j. (Silvina Juri)

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Historias de Hekla
Teresita Saguí
Ediciones Educativas
Dirección General de Escuelas (DGE)
Gobierno de Mendoza
2007

Una bruja un tanto especial…

Una bella y joven bruja llamada Hekla comparte algunas de sus historias escritas en su diario personal: La Bailarina Bretona; El rey que dormía sobre el costado derecho; El oro del pozo; Un perro para Ferdinando, entre otras… No crean que esos relatos han sido inventados por la bruja protagonista,pues han ocurrido en algún momento, en alguna parte del mundo… s.j. (Silvina Juri)

Presentación:
Soy Hekla de Islandia, nacida bruja al pie del volcán del que tomé nombre.
Fue en el año 1104 cuando por peticiones y conjuros vine al mundo, allí donde las montañas raspan el cielo y las aves vigilan la tierra y el mar. Mi nacimiento fue una excepción porque las brujas… (Texto extraído del interior del libro, pág. 11)

Teresita Saguí (www.teresitasagui.com.ar) nació en Mercedes, San Luis. Actualmente reside en Mendoza, Argentina. Es Licenciada en Filosofía (Universidad Nacional de Cuyo) Títulos publicados destinados a niñ@s: En la tierra de Santruluis; Las Barbas del Abuelo Benito; La Gallina Pintada; El Zoológico; En el viento de Plata y Cuentos de las Tierras Blancas.

Reseña (Julio 2007)

2007-07-04T14:47:00.000-07:00

¡Soy el más fuerte!

Mario Ramos
Traducción Rafael Ros
Editorial Corimbo
Cartoné, 32 páginas
Formato 245 x 175

El célebre lobo –con aire de superación y arrogancia- se propone ir por el bosque preguntando acerca de su poderío, deseando ser siempre el animal más fuerte y temible del bosque. En el camino se encuentra con personajes populares como la Caperucita Roja, Los tres cerditos, Los siete enanitos…quienes responden sumisos y temerosos…pero ¿habrá alguno que se atreva a desafiarlo? ¿se manifestará alguien más fuerte que él? …

¡Soy el más fuerte! es una historia encadenada, para primeros lectores. Los niños (destinatarios) activan sus lecturas previas, encontrando personajes que les son propios, conocidos.

Resulta significativo que el autor utilice a personajes populares para resaltar la idea de dominio por parte del lobo, para -luego de la identificación- proponer un vuelco hacia lo inesperado, lo subjetivo…(s.j.)

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Soy el más guapo

Mario Ramos
Traducción: Anna Coll-Vinent
Editorial Corimbo
Cartoné, 32 páginas
Formato: 270 × 220

Mario Ramos recientemente ha publicado Soy el más guapo, bajo el mismo formato y concepto del libro referido anteriormente.

El lobo se pone su mejor traje y decide pasear por el bosque para que todos lo admiren y lo reconozcan como el más apuesto…pero volverá a encontrarse con ese pequeñito animal “indefenso”... ¿qué ocurrirá finalmente?

Reseña (Junio 2007)

2007-06-06T14:40:00.000-07:00

Cuentos pulga
Riki Blanco
Ed. Thule
22 x 30 cm / 40 pp
Encuadernación: cartoné

¡Damas y caballeros! ¡Niñas y niños!
Pasen y lean: podrán admirar las fantásticas actuaciones de la asombrosa trapecista con vértigo al suelo, el increíble domador domado, el espectacular escapista que escapa de sí mismo, la contorsionista introvertida, el payaso muerto de un chiste...
¡Pasen y lean, damas y caballeros, niñas y niños! La función está a punto de empezar.

Reseña (Mayo 2007)

2007-05-06T14:38:00.000-07:00

La Caperucita Roja
Texto original de Perrault
Diseño y traducción: Leicia Gotlibowski
Colección Libros-álbum Del Eclipse
Buenos Aires, 2006

Ya han pasado más de trescientos años -desde la primera publicación de Le Petit Chaperon Rouge (1697) - y las versiones; adaptaciones; referencias; traducciones de la obra parecen no agotarse. ¿Seguirá reinterpretándose de manera ilimitada o cesará de ser manipulada para recordar la versión original?, ¿original(es)? Esto no podremos saberlo, mientras tanto Ediciones Del Eclipse nos ofrece una publicación -en formato libro álbum- basada en el texto original de Perrault, con ilustraciones de Leicia Gotlibowski quien le imprime al relato un estilo diferente. La propuesta de Gotlibowski es recrear a La Caperucita, proporcionándole un nuevo rostro… ¿lo descubriremos? Los destinatarios deberán revelar guiños intertextuales y encontrar marcas ambientadas en la Francia del siglo XVIII. Un libro para leer y mirar, el cual propone más de una lectura. s.j. (Silvina Juri)

Bocetos de Leicia Gotlibowski

En el siguiente link puede verse el trabajo de investigación de la ilustradora y el proceso de realización del libro http://lacaperucitaroja.com.ar

Reseña (Abril 2007)

2007-04-07T14:33:00.000-07:00

La cabeza en la bolsa

Marjorie Pourchet
Fondo De Cultura Económica de México
Los Especiales de A la orilla del viento, 2006

Este libro de la colección "Los especiales A la Orilla del Viento" presenta una historia ambientada en la diversidad. La protagonista es una chica que debido a su gran timidez decide andar por el mundo ocultando su cabeza en la bolsa.
Paradójicamente aunque el rostro de la joven permanece oculto, el espectador podrá descubrirla en toda su esencia, mediante la invitación poética del relato.
Se produce un giro en la historia cuando Adela entrega "su jardín secreto" al señor especialista en "cultivar pensamientos". Por fin la joven: ¿se dejará ver?

Nos encontramos ante un libro que aborda la diversidad desde la misma diferencia.
Las imágenes reflejan un escenario de pluralidades donde la manera de actuar de cada personaje se relaciona con la esencia de cada ser, reflejando que cada individuo es “un mundo”. El texto aparece acompañado de ilustraciones, realizadas por la misma autora, que amplían la historia y nos invitan a introducirnos en otras. El tono poético del relato nos empuja a continuar y pasar de página, mientras que las imágenes nos detienen para explorar cada detalle y la simbología que representan. La tendencia del libro álbum de trabajar el código textual en conjunción con el gráfico se manifiesta en este libro, ya que las imágenes extienden y amplían lo dicho, dando paso a la imaginación. (s.j.)

Reseña (Marzo 2007)

2007-03-04T14:31:00.000-08:00

Los Tres cerditos

David Wiesner,

Traducción Christiane Reyes

Editorial Juventut, 2003

Nos encontramos ante un verdadero "picture book", las imágenes tienen un peso fundamental en esta historia, cualquier intento de hablar de este libro sin remitirse a él será en vano. Las imágenes contienen al texto y lo amplían, generando, si se quiere, un “discurso visual”. Inicialmente pareciera que el narrador fuese a contar la historia tradicional que todos conocemos de Los tres cerditos... pero más adelante comienza una inolvidable aventura con personajes verdaderamente re-creados por David Wiesner.

Cuando el lobo derriba la primera casita de paja sopla tan fuerte que hace “salir” al cerdito del cuento y éste invita a sus otros compañeros a que le acompañen para no ser atrapados por el lobo. Así comienza el viaje de los tres cerditos, que visitan diversos cuentos siendo partícipes de éstos e incluso invitan a personajes para que les acompañen en ese viaje, tal es el caso del gato violinista o el dragón de la rosa de oro que también “salen” de su cuento para formar parte del nuevo. Finalmente tanto los personajes principales como los secundarios, deciden volver a la casita de ladrillo realizada por el tercer cerdito y así juntos, enfrentar al lobo… ¿lograrán abatirlo?

Las imágenes dan muestra de realidad o fantasía, según se esté dentro del los cuentos o fuera de ellos.
Un libro álbum en el que se rescatan interesantes recursos metaficcionales del autor-ilustrador, en donde el espectador es cómplice del extraordinario relato. s.j. (Silvina Juri)

Reseña (Febrero 2007)

2007-02-04T14:28:00.000-08:00

Una Historia que propone llenar vacíos intertextuales…

En el bosque
Anthony Browne
Traducción de Juana Inés Dhesa
Fondo de Cultura Económica de México, 2004
Los Especiales de A la orilla del viento

Una mirada desde el juego intertextual…

Antes de abrir el libro la portada ya nos habla de la existencia de juegos intertextules, concretamente, con referencia a cuentos clásicos: Un niño camina por el bosque con una canastita... la imagen del protagonista es a color y el dibujo del bosque en blanco y negro, esta dualidad de colores dan muestra de realidad y fantasía. En la portada y contraportada se observan elementos y personajes del cuento de Blancanieves y los siete enanitos, detrás de los árboles se asoma el pie de la bruja; sapos; una manzana; un árbol con forma de corona de príncipe y la caja de cristal en donde se halla Blancanieves.

El narrador de la historia es un niño que cuenta lo sucedido, luego de que sus padres tuviesen una discusión.
Inicialmente se ve al niño -temeroso- en su habitación, cerca de él se distingue un muñeco del Soldadito de Plomo, lo que acentúa la idea de ausencia, falta...pues su padre se ha marchado...El niño se levanta y su padre no está en casa, la madre no sabe responder a la pregunta de Cuándo regresará. Ella está angustiada al igual que el niño, que comienza a pegar etiquetas por toda la casa: “Papá, regresa”. La imagen evidencia la ausencia, las sombras de la silla proyectan una huida, una fuga…ilustración a doble página, en el lado derecho se encuentra la madre y el niño con expresiones que explican la desolación de ambos y del lado izquierdo un vacío que expresa lo no dicho por el texto: la falta del padre.

Al día siguiente la madre le pide que le lleve un pastel a la abuela y le advierte que vaya por el camino largo y no por el atajo a través del bosque (relación: Caperucita Roja). El niño ese día decidió, por primera vez, tomar el camino del atajo, ya que extrañaba a su padre y deseaba volver pronto a casa por si éste regresara…

Una vez introducido “En el bosque” comienza a vivir episodios extraños y diálogos con personajes literarios:
-Se encuentra con el primer personaje: un niño que le ofrece cambiarle el pastel que lleva en la canasta por una vaca (relación: “Jack y las habichuelas mágicas”), en las imágenes camufladas del bosque se observa la planta de la habichuela crecida, también el gran pie del gigante que sostiene un garrote…diversas marcas acentúan la historia tradicional.
-Con el segundo personaje que dialoga es con una niña de trenzas doradas que también desea el pastel que el niño lleva, casi en el fondo del dibujo se visualiza una casa y entre los árboles del bosque se ocultan tres osos que se alejan de su hogar...( relación: Ricitos de Oro y los tres osos)
-El tercer encuentro sucede con unos niños que están acurrucados junto a una fogata. Diálogo intenso entre el protagonista y los personajes literarios, que refuerzan la densa y angustiosa situación de Hansel y Gretel. El niño (narrador en 1ra persona) se aflige al oír llorar a la niña pero piensa que no pude hacer nada y sigue su camino. Las imágenes nos ayudan a confirmar la historia tradicional: la casita de chocolate y dulces; una jaula con alguien dentro; pajaritos que comen migas de pan; un hacha…
Pasa el tiempo…el niño siente frío y en el camino se le presenta un abrigo “muy bonito”, color rojo, con una caperuza. Este es el único objeto de la “fantasía” que aparece a color, el niño decide colocárselo pero en ese instante siente miedo, alguien lo sigue y recuerda una historia que siempre le contaba su abuelita.
Será interesante detenerse en este episodio ya que el abrigo fantástico pasa a ser parte de su realidad. Este juego entre realidad/fantasía, se confunde y lo tradicional pasa a ser parte de la historia contemporánea ya físicamente y no sólo en la imaginación

Detrás de un árbol se asoma un lobo…el niño comienza a correr, apartándose del camino, con su caperuza y su canasta. El autor propone un juego de relaciones intertextuales con los cuentos populares pero lo hace desde la gráfica, aparecen elementos populares que aluden a cuentos como La Bella Durmiente; la Cenicienta; El Gato con Botas, a lo lejos se visualiza con claridad el príncipe a caballo que se dirige a la torre donde se encuentra Rapunzel, la de los cabellos largos.
Se hallan objetos literarios: calabaza; zapatito de cristal; llave; una rueca con el huso, donde la Bella se pinchase el dedo. Comienza a nevar, el protagonista sospecha que alguien lo persigue y corre hasta encontrar la casa de la abuela.

Anthony Browne utiliza la estructura narrativa del cuento de Caperucita logrando crear suspenso.
El autor enmarca a través de una historia sencilla, las desorientaciones vividas por los niños.
El niño/a lector/a y el niño protagonista- experimentan en este libro sus miedos (y abandonos), sentimientos que quedan desvanecidos y “resueltos” por un final esperanzador…

Reencuentro...El abrazo de la madre es tan grande que “sale” del libro, ilustración a doble página, el brazo se “dobla” al plegar el libro, dando la sensación de abrazo, de contención, de abrigo y alivio.
Anthony Browne escoge intencionalmente cada referencia, nada es colocado azarosamente, este libro álbum es un verdadero objeto artístico, cuidado en todos sus detalles.

Beneficios de utilizar referentes culturales...

En esta obra, elementos tradicionales se mezclan con los contemporáneos, brindando una unidad estética-literaria de gran significación para la obra.
El autor al utilizar referentes conocidos por los niños/as está resaltándolos como lectores capaces de reconocer “marcas”, los registra como destinatarios que pertenecen a una comunidad de lectores, quienes -seguramente- se sentirán "hábiles", capaces de seguir una historia por ellos mismos.
Es interesante el tratamiento que hace el autor al remitirse a los cuentos populares para tocar temas complejos de la actualidad (como la discusión entre padres, en este caso) ya que como afirma Arthur Schlesinger: esas obras “cuentan a los niños lo que ya saben de un modo inconsciente: que la naturaleza humana no es innatamente buena, que los enfrentamientos son reales y que la vida es difícil antes de llegar a ser feliz; y, de este modo, los tranquilizan con respecto a sus miedos y su sentido de identidad”. Gracias a los cuentos clásicos “aquellas cosas destinadas a permanecer en lo oculto salen a la luz”

Evidentemente el autor/ilustrador de la obra es consciente de ello, por lo que decide utilizar los recursos de los cuentos populares para contar una historia densa y compleja. s.j. (Silvina Juri)

Reseña (Enero 2007)

2007-01-04T14:25:00.000-08:00

El pez Arco Iris

Marcus Pfister

Editorial: Beascoa, 2005

Sobre la amistad...
Nada más afín que láminas de acuarela para una historia acuática, cual nos invita a acariciar literalmente cada página, por la técnica utilizada del estampillado holográfico.

Si bien el relato admite ser una lección sobre los beneficios del compartir, el tono de los diálogos no pretenden ser moralizantes.

La felicidad que transmite el pez Arco Iris cuando por fin comparte con los otros es un momento especial, cargado de luces que brillan por todo el mar. Silvina Juri (s.j.)

Marcus Pfister nació en Berna- Suiza- y comenzó su carrera como artista gráfico en una agencia de publicidad. En 1983 decidió dedicar más tiempo a búsquedas artísticas y comenzó a escribir e ilustrar su primer libro "El Buho Somnoliento", que fue publicado en 1986. Su trabajo más conocido hasta ahora es el "El Pez Arcoiris".